李安:数字技术是东方文化表达的新机会

  在导演李安看来 , 转向数字技术不仅是他本人的冒险 , 也是东方文化在世界电影中可以抓住新的表达机会 。

  近10年中 , 从数码3D、120帧4K , 再到CG(计算机图形学)特效 , 李安的电影更多地被首先聚焦在所使用的技术上 。

  8月25日上午 , 李安远程连线北京国际电影节 , 66岁的他在电影大师班上再谈数字技术 , 他坦露自己在创作中的困惑 , “现在还是摸着石头过河 , 拍片最终使用什么技术取决于要表达什么 。 ”

  不断求新的李安至今自称“老式”电影导演 , 他回忆 , 第一次的转变并不顺利 。 在拍摄《少年派的奇幻漂流》时 , 李安根深蒂固的“胶片信仰”突然瓦解 , 他觉得自己与影片中的少年没有差别 , 好像“和老虎在太平洋漂流” 。 “很恐惧 , 第一次不知道该怎么拍电影了 。 ”李安说 。

了解到   《少年派的奇幻漂流》之所以选择用3D形式 , 是李安在思考如何表达这一题材时遇到了瓶颈 , 他认为 , 需要多加一个视角空间才能突破 。 但这种转变不仅造成拍摄上的差异 , 也对演员提出了更高的要求 。 李安认为 , 演员的表演要更精致 , 更含蓄 , 不那么夸张 , 内心的层次要更丰富 。 摄影机要去捕捉他们无意识中透露的捉摸不定的东西 。 而最终实现表达 , 则“必须要和技术产生一个很熟悉的依存关系” 。

  李安对技术的执着可以追溯到学生时期 。 他在《李安传:十年一觉电影梦》中提到 , “从学生时代起 , 我拍片就有个目的:想练习一样新技巧 。 直到现在 , 我还保持这个习惯 , 每拍新片总希望能触摸一些新技术 。 基本上我拍片的胃口很大 , 有很多好奇心 , 学到某个技术 , 就会有快感;而且我希望做出不同的效果 , 令人印象深刻 , 我就有很大的满足感 。 ”

  实践告诉他 , 要想获得这种满足感其实是和整个电影工业、观影文化扭斗 , 电影工业是一个固定的形态 , 挑战它阻力很大 。 不过李安表示 , 冒险一直是自己最安全的舒适圈 , 最好的能力需要永远往前才能发挥出来 。

  在李安看来 , 艺术既要有灵魂 , 又要有技术 , 才能打动人心 。 含蓄幽微的东方文化原本在主流电影中并不占优势 , 表达个人意志如何影响世界的西方故事显得更“好看” , 也符合一般观众的观看习惯 。

  如今 , 东方文化可以在新技术中找到出口 。 李安认为 , 东方文化敬畏天地、团队 , 重意境和留白 , 人在天地中很渺小 , 结构似有似无 , 新技术可能是一个很好的机会 , 把东方所擅长的融入或改变原有的规则 。

  李安预测 , 未来拍电影会和现在不太一样 , 可能接近动画 , 可能又会更真实 , 一个革命性的时代可能会来临 。

  李安一直试图通过技术接近真实 。 最新作品《双子杀手》使用了高帧率3D影像技术 , 细节呈现达到了前所未有的视觉效果 , 甚至连肌肤细腻的纹理、毛孔 , 以及人物眼睛中的血丝都清晰可见 。 但上映后诟病最多的是 , 技术之外没有讲好故事 , 大师神话一度遭到质疑 。

  有人问李安 , 下次拍电影还会首先考虑技术吗?他说 , 要看我想表达什么东西 , 这些东西在拍电影之前就已经在我心里 , 我再用影像呈现 。 至于用什么技术 , 就像苹果和橘子不能比较一样 , 胶片电影已经是非常成熟的艺术 , 而数码和3D电影刚刚起步 , 还有很多事情需要做 。


推荐阅读