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诗人|2020年8月《诗刊》读后感丨周雨辰( 二 )


本次的“每月诗星”是徐南鹏 ， 作品表现出一种娴雅洁净又富有古典意趣的审美 。 张德明在《自然之趣与宁静美学》一文中将这种审美称之为“宁静美学” ， 认为是“古典诗歌美学的现代重写” 。 这一评论精炼而简洁地概括了徐南鹏的诗人气质 。 《晨月》这组作品呈现出的都市画面都有一种山水画的留白与写意 ， 抽象的言说中散缀一些“点状”的意象排布 。 诗人通常不对场景进行深入的挖掘 ， 或对意象大幅渲染 ， 而是提炼出场景中比较重要的意象 ， 点到为止地书写 。 比如《起早》中 ， 早晨缩影在“浓咖啡”“阳光”“忍冬”和“蚂蚁”；《这一天》中阅读沉思的情景精简成“远山”“白墙”“茶”“经卷” 。 这种表达掩藏了作者的声音和言说的欲望 ， 显得比较含蓄 ， 故而令作品具有了古典清雅的质地 。
步入下半月刊 ， 首先映入眼帘的是一座美丽而惆怅的“小花园” 。 诗人左手在一个个城市与乡村生活片段的书写中 ， 不断追寻着精神的归途和故乡 。 这组作品整体上线条感明晰 ， 修辞新颖 。 不论是“白色车厢”里飘起的“纷纷大雪” ， 困于城市迷宫的“林间小兽” ， 或是“翻山越岭地赶来”的梅花 ， 都让人品味出独属于山城林木的清新气味 。 《出处与归处》和《留守儿童》两首乡村题材的诗歌视角独特 ， 作者以小见大 ， 从祖母的“肉瘤”里感受到生命的来去 ， 从扔小石头的留守孩子们身上看到精神的流浪 。 对于这组诗歌的解读 ， “锐评”双方都精辟独到 ， 正方把握住了左手在“城”与“乡”之间的矛盾和游离 ， 以及“小花园”对这种矛盾的具象表现；反方也肯定了左手对“物体形状与景观层级的敏锐” ， 动态描写的细致 ， 并指出了一些意象衔接上的瑕疵 。 对于反方“抓不住重庆的城市气质”这一观点 ， 笔者认为“山城”并非完全指重庆 ， 它是诗人从个人经验中抽离并重塑出来的城市 。 “丰沛市井气息”“火锅味儿”“解放碑”“洪崖洞”这些典型城市画像未免有些刻板印象 ， 将城市景点化了 ， 毕竟诗人书写的对象是“城市”这个通称 。 但是 ， 城市青年的迷茫、对乡村和自然的渴望 ， 已经是一个太普遍的主题 ， 左手的写作思路没有脱离这个思路 。 如何找到新的视角 ， 把常见的主题写出新意 ， 或许是诗人需要思考的问题 。
顺着“小花园”的幽径 ， 向生活更深处走去 ， 我们看到了“双子星座”中窗户和吴佳琼这两位诗观同根异生的双生花 。 阅读随笔便知道 ， 两人都从生活情景出发 ， 把诗歌视作一种形而上的存在 ， 通过写作来“无限地接近它 ， 完成它” ， 用语言塑造这个“多维度多时空物象、心象的共生体、融合体” 。 诗歌同是一场山中修炼 ， 但二人采用了不同的方式——窗户是“下山” ， 吴佳琼是“登顶” 。 窗户的诗语言简单质朴 ， 诗人走进生活中 ， 与平凡的瞬间一同生发 ， 思考大多发生在生活现实中 ， 随着场景的转移而进行 ， 比如《我喜欢》中的“海边的集市”“冬夜的炉火边” ， 或《寂静》中父亲“在乡下的日常生活”情景 。 吴佳琼的诗歌中 ， 思考则发生在以现实为起点展开的想象世界中 ， 思考也通常借由意象委婉地托出 。 《她携针线 ， 说是为修补而来》从针线活出发 ， 用“针”、“线”、“缝隙”的意象象征了转变之痛苦、愈合与伤痕的关系 。 《一块翡翠中的山水课》和《纸的锋利里 ， 藏着关于刀斧的记忆》从一枚玉和一张A4纸出发 ， 诗人洞察过去、未来、静动、因果 ， 将普通的生活多维拓展 ， 升华到了玄奥的哲学层面 。 总之 ， 两人的诗歌形成了一种互文式的对话 ， 给予读者一种游走在经验与超验之间的体感 。
“银河”和“校园”栏目中 ， 也有诸多诗行让笔者耳目一新：杜立明的《女理发师》中 ， 剪发成了“剃度” ， “破落的肉体”也有了破庙真佛的禅意；《多梦的夜晚》中 ， 胡平的《记忆》以第一人称视角 ， 说记忆“大口大口地吃进世间万象/在适当的时机把它们一点一点吐出来” ， 这一处拟人精准地表现出记忆的产生和闪回现象 ， 令人印象深刻；季晗翾的《上清古镇》中 ， 对道学的领悟超越了玄术名词的堆砌 ， 直指道学真谛“道学 ， 是孤独/真正的替人垂泪” ， 文字好似一股鉴照天地的自在清风；陈罕的《橱窗》在心灵深处构建了一个开放式动物园 ， 把人真实的渴望和自由比作清醒的动物 ， 用游客象征现实的谎言和枷锁；“有翅膀无飞翔 有牙齿无力量” ， 心有余而力不足 ， “橱窗”能观却不能触碰 ， 体现出了人面对生活诸多困难时的无力……


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