水木年华|华语乐坛装不下太多“中年乐队”?( 二 )


上一张包括多首歌曲的专辑已经是2014年的《怒放之青春再见》 , 之后他们发布的只有单曲和周年纪念精选集 。 他们依然活跃在各大音乐节和电视节目里 , 但曲目已经许久没有更新 。
《一生有你》《青春再见》和《在他乡》 , 仍旧是水木年华音乐作品的头号标签 。 专业乐迷艾晶觉得这次表演毫无新意 , 也有他的道理 。
许多乐队都面临着类似的境况 , 组建乐队的时间长了 , 要解决的难题和人到中年类似 。 单调 , 乏味 , 油腻 , 顽固不化 , 这些负面的词汇构成了批评的主流 。
歌迷抱怨他们每次演出就那么几首歌 , 水平退步 , 专辑质量下滑甚至不出专辑 。 即便乐队成员的内心再强大 , 也很难不受到这些声音的影响 。
辉煌的过去与平庸的现今对比 , 更容易让人生发一声叹息 。
不过唱老歌这件事本身 , 其实不一定构成被抨击的理由 。 归根结底 , 水木年华的作品可能无论从厚度、特色还是音乐性上 , 都没达到足以靠几首歌吃一辈子而不被指摘的程度 。
同为今年参赛的乐队”野孩子“ , 演唱的《黄河谣》其实是早在2006年就已经诞生的作品 。 但《黄河谣》给各位观众、专业乐迷和超级乐迷都带来了强烈的震撼 。 论坛上许多帖子都直白地用“太狠了”来形容他们的表演 。
而在另一档节目《明日之子》中 , 再度献唱经典老歌的梁龙非但没因此遭受批评 , 反倒颇为圈粉 , 甚至还受到了选秀节目各位选手粉丝的一片好评 。 他所领衔的乐队二手玫瑰 , 同样也在中年乐队的行列之中 。
不难看出 , 有些中年乐队深陷困局 , 也有的乐队成功破局 。 两条路径 , 一条受人冷落、原地打转 , 一条赞美纷呈 , 阳光普照 。 它们之间究竟有着怎样的差别?
在中年乐队成功破局的案例里 , 野孩子代表了其中一个类型 。 他们始终鲜少曝光或宣传 , 专注于音乐 , 或许产量不高 , 但音乐质量都得到了很好的保证 。
经历过成员(小索)去世、解散、重组等重重波折 , 野孩子直到2011年才重新以乐队的形态出现在人们的视野里 。 他们的专辑数量很少 , 但豆瓣评分稳定在8.5分左右 。
乐队维持着对音乐严谨到一丝不苟的态度 。 乐队的排练时间十分密集 , 一周排练六天 , 每次排练长达四小时 , 堪比苦修 , 每个细节都要抠上许久 。
他们同样也开放地学习、接受着新鲜的事物 , 譬如中国少数民族的乐器和歌谣 , 再譬如戏剧影视的节奏与叙事方式 。 提到野孩子时 , 人们自然会将他们与“艺术家”这样的字眼挂起钩来 。
野孩子的道路是艺术的、纯粹的 , 也是相对孤独的 。 他们的收入状况并不很理想 , 而更多乐队渴望的是用音乐带来更高的收益 。 参加《乐队的夏天》这一节目 , 也是拓宽观众群、收获名利的渠道 。
二手玫瑰代表了另一种主动出击破局的方式 。
二手玫瑰成立于1999年 , 以对摇滚与东北二人转巧妙的融合闻名 。 成员在演出时常身着女装 , 主唱梁龙更是会化上夸张的妆容 , 以展现一种无法区分男女、真伪的游离状态 。
他们很早就迈出了与影视结合的脚步 , 《生存之民工》中的《命运》 , 《hello , 树先生》中的《火车快开》等都为人传唱 。 近年来让他们走进大众视野的 , 绝不仅仅是音乐 。
原先的二手玫瑰 , 和中国大多数乐队一样面临着听众群相对封闭的问题 。 而紧跟网络热潮的宣传方式 , 使得不少年轻人也爱上了这支老牌乐队 。
【水木年华|华语乐坛装不下太多“中年乐队”?】主唱梁龙踏足美妆界 , 拍摄一向被认为是年轻偶像专利的vlog 。 此后夸张妆容教学、死亡芭比粉试色等套路层出不穷 。
他还以个人或乐队的身份参与综艺 , 包括《吐槽大会》《明日之子乐团季》等等 , 展现了东北人独有的幽默细胞 。
经历了全方位的开花尝试后 , 在”二手玫瑰“的演出视频下 , 常有评论表示自己是00后或05后 , 是从”LBB“(梁龙的别称”老baby“)的美妆视频或某个网络节目来的 。


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