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管虎|管虎谈《八佰》：最重要的不是战争，是人( 二 )


这其实是在做减法 ， 但追求的是一个真实的呈现 ， 听到的是二三楼的声音 ， 但看不到 。 能听到日军的声音 ， 但不知道在哪里 ， 挺吓人的 。
用普通士兵的视点去体验战争 ， 在当时得痛下狠心 。 因为这样拍摄技术完成就会很难 ， 不可能剪 ， 窗外窗里带来的角度不同 ， 都是问题 。 最重要的是 ， 可能铺排了大量的烟火、炸点、士兵 ， 最后什么也没拍到 ， 大场面都成了背景 。
但是这样给观众的压力就不一样了 ， 他感受到的是真的 ， 仿佛他就在那里 ， 这个状态是我们想要的 。
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“我们这没有番位 ， 全是番号”
张颂文：我和虎哥（管虎）合作过 ， 他很喜欢现实主义创作手法 。 我们十几年前拍戏的时候 ， 他就老在现场问一句话：这个人可不可能做这样的事情？
《八佰》是一个仓库里的故事 。 把几百人放在一个屋里 ， 拍起来很难 。 如果我作为演员接到《八佰》这部戏 ， 第一反应是 ， 里面的主演就有二三十个 ， 我的戏会不会很少？演员比较少考虑宏观想拍什么 ， 更多是一场场过自己的戏 ， 发现怎么写着写着我没戏了 ， 或者我的结尾不够好 。 我作为演员会爱自己 ， 爱自己就会爱角色 ， 我猜现场一定有很多演员跟管虎导演探讨 。 比如明天拍某场戏 ， 枪打中了姜武 ， 我是他旁边的角色 ， 那我就想提戏 ， 说不定最华丽的部分是在我提的（戏）里面 。 你在现场有没有遇到这种情况？
管虎：太多了 ， 这实际上是大工程 ， 非常艰难地和演员打交道的过程 。
首先是讲故事的方法 。 你会发现《八佰》中没有男女主角 ， 是一个群像 。 最先要实现的是到结尾时 ， 观众对演员历历在目 ， 最起码能记住一大半人 。
这可太难了 ， 你知道中间要经历什么吗？假设姜武在这段戏里是主演 ， 其他几个就成了群演 ， 这种情况比比发生 。 每个人潜意识里都会要求自己的标签 ， 但在谈戏、走位的过程中 ， 这些都没有特别明确 。 谁也没说过 ， 大家都在逐渐体验这场战争 。 拍了七八个月 ， 天天待在仓库 ， 他们都有点像“八百壮士”了 。 在这个情境下 ， 我也是模模糊糊被带进去 ， 似乎那些问题都不存在了 ， 就全是正常的按真的来了 。
张颂文：摄影老师在拍摄的时候 ， 耳朵里有耳麦吗？
管虎：有 。 但拍摄过程当中我从来不和摄影谈任何话 ， 他们摄影组本身会有交流 。
张颂文：也就是说 ， 当摄影跟着演员进入这个空间以后 ， 他有权利去捕捉任何一个演员？
管虎：当然 ， 我们按照所有的故事脚本、分镜头 ， 画了一溜 ， 有个底 。 这个底是咱们坐在桌上讨论的底 ， 真的实拍的时候在这底上肯定是善变的 ， 不按底来 。 但我觉得肯定是往高处、往好处走 。 咱们摄影师有一点实验性的捕捉 ， 因为经常发生的是未经预料的 ， 尤其是在战争中 。
张颂文：演员在现场拍戏的时候 ， 如果排练好了整个机位运动 ， 演员会看我在镜内还是镜外 ， 如果在镜外 ， 表演的时候就会变成一个旁观者 。 但如果我知道摄影师是随时捕捉的 ， 随机的 ， 那每一个演员都会在戏里 ， 都在角色里 。
管虎：拍摄期间有采访人员探班就问 ， 这么多好演员 ， 群像 ， 番位谁排第一？王千源说我们这里没有番位 ， 全是番号 。
史航：我有一个好奇 ， 这么多的角色 ， 有没有本来想让他演角色A ， 最后他演了角色B的？
管虎：有 ， 这次全反了 。 老铁这个角色 ， 是一个东北兵 ， 最早找千源 ， 我们认为千源手拿把攥 ， 他自己也觉得 。 最后他想了想 ， 手拿把攥觉得没劲 ， 要演西北的 。 我觉得他的提法还挺有意思 ， 几天以后说行 ， 试试 。 最终 ， 他的语言能力特别强 ， 瞬间就改口 ， 你觉得他是那个角色 。 又比如姜武北京人 ， 挑战的口音是旅顺、丹东一带 ， 号称跟过张大帅 。
这是口音问题 ， 有口音就有地域 ， 有地域就有人的色彩 ， 每个演员都在挑战自己 。


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