为什么日剧演员用力那么猛?( 二 )


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咆哮的吴亦凡 。 /《致青春·原来你还在这里》

连自带路人缘的杨超越最近也因瞪眼式表演被网友批评“毫无灵魂” 。


为什么日剧演员用力那么猛?
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瞪眼的杨超越 。 /《且听凤鸣》

日本演员也时常使出全身解数来布置自己的五官 , 可为什么我们没有出戏 , 反而能接住这样大力气抛射过来的情感包袱?还是说 , 我们对待外国演员的态度更加包容?



观众的眼睛是雪亮的 , 表演真和国籍无关 , 同为表情包 , 有演技加持就是情感爆裂 , 没有演技加持分分钟就沦为了处刑现场 。

为什么日剧演员用力那么猛?
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毕竟演员喜形于色的表情只是冰山上的一角 , 没有冰下结实的情感冰基 , 角色就像孤零零漂泊在海上的碎片 , 头重脚轻 , 自然滑稽可笑 。



和中国的艺术联考不同 , 日本并没有“艺考”与“科班出身”这些概念 。 开设表演的艺术院系很少 , 演员的培养机制也没有娱乐大国韩国那么成熟 。 这里没有格式标准的框架教你应该怎么笑 , 怎么哭 , 怎么愤怒又怎么欢喜 。



现在活跃在镜头面前的日本演员 , 很多都是从大学的兴趣剧团起步 , 再一步步进入专业的剧团实践学习 , 后来才转战电视 。



正是因为演员培养体制的缺位 , 活跃在屏幕前的演员有了更多自我探索的机会 , 比起程式化的表演 , 他们更乐意去深挖角色背后的情感 , 栩栩如生 , 是演员的自我修养 。



在日本 , 演员被称为“俳优” , 这个词语源于中国古汉语 , 意为引人发笑或者替他人悲痛的人 。 这两点 , 堺雅人用一个微笑就做到了 , 被誉为“喜怒哀乐都用微笑来表达”的国民俳优 。



为什么日剧演员用力那么猛?
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希望将角色演得栩栩如生的堺雅人 。

堺雅人成名前是早稻田大学中国文学专业的学生 。 因为表演兴趣他加入了大学“东京ORANGE”剧团 , 凭借出色的洞察力成为剧团的招牌演员并活跃于舞台 。



演员应当建立起自己与角色的联结 , 如何抑扬顿挫 , 如何喜怒哀惧 , 这是角色的信念感 。 这样的态度显然感染了整个剧组的工作人员 , 新垣结衣表示自己也有对戏的压力 , 为了接住戏扮好Legal High里古美门律师的冤家对头 , 只有抛开羞耻心 , 进入到演员的世界 。


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新垣结衣在采访中谈到自己突破自我塑造新角色 。
一个好演员可以演好自己的角色 , 但一群势均力敌、有来有往的演员聚在一起 , 才有了剧组的灵魂 。 堺雅人的老搭档香川照之 , 借力打力 , 用怒的表情传达喜怒哀乐 。 凭借《鬼子来了》与我们结缘 , 那句愤怒的“大哥大嫂过年好”让中国观众笑了多少年 。
为什么日剧演员用力那么猛?


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