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“神奇”书法圈，全备悖论，真让人哭笑不得！

总第一九五五期；欢迎关注 。
“神奇”书法圈，全备悖论，真让人哭笑不得！
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当下 ， 社会各界对艺术与艺术现象的认识上存在许多悖谬 ， 由于长期的浸染 ， 已经深人社会各界肌体 ， 并被既得利益者所利用与操纵 ， 导致诸多人在误区里越陷越深 ， 对艺术秩序、艺术生态及艺术发展产生了严重影响与后果 ， 函待厘清 。
悖谬一
协会主席=高水平艺术
协会主席的艺术水平都很高的这种悖谬的产生基础是各类协会形成、产生之初 。 若从文化的角度来看 ， 一九四九年七月成立的中国美协与一九八一年五月成立的中国书协 ， 历史都是极短的 。
以此为分界点 ， 艺术家对协会的依赖程度是不一样的 。 之前的文艺"大腕" ， 多不以扛着某某协会的牌子为荣誉 ， 如书法上开一代新论与新风的康有为 ， 只是授意他人在上海成立并亲自参与孔教会 ， 何香凝、于右任是同盟会会员 ， 皆以政治、文化信仰为重 ， 远没有今日文艺家如此之"纯粹"与"专业" 。
协会出现之初 ， 聚同好 ， 行雅事而已 ， 大家共同推选一个"德艺双馨"的人出来牵头 ， 组成一个同气相通的交流平台而已 ， 远不如今日书协、美协之"牛逼" 。
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【“神奇”书法圈，全备悖论，真让人哭笑不得！】究其原因 ， 窃以为一是之前的那批人有更高的文化信仰 ， 更深的文化修养与更大的文化视角 。 如担任过中国美协主席的何香凝 ， 在她的一些资料中也没把"主席"当回事 ， 可能在那批人眼里 ， 协会之"主席"在整个文化发展序列中 ， 或许"太年轻"了 。
二是那时之协会没有今日这样的"官化" 。 如在中华全国美术工作者协会的基础上成立的中国美术家协会 ， 前者的主席与副主席并未成为第一届中国美协的主席 ， 而是推举出既不是前全国美协主席、副主席 ， 甚至不是常委的齐白石来任主席 ， 放到今日 ， 几无可能 。
这如同今日诸多人哀叹北大已被诸多条条框框套住 ， 再难觅昔日大师身影的道理一样 。
三是那时之协会没有今日如此多的利益牵扯 。 正因为如此 ， 无论是美协 ， 还是比美协还年轻几十岁的书协 ， 起初基本上都能举贤 ， 当选者也多是些能极大地符合"德艺双馨"的人 ， 于是 ， "协会主席=高水平艺术"认识雏形基本形成 ， 而至今日 ， 严重"官化”的美协与书协 ， 主席与副主席之类 ， "艺馨"已不再是重要条件 ， 另类的"德馨"却是很重要的了 ， 那由什么决定呢?
只能说"你懂的" 。
由此"协会主席=高水平艺术"的悖谬就形成了 ， 二十世纪末以来 ， "主席"已成为艺术商人进行炒作的嘘头 ， 无非大牟其利而已 。 最近 ， "学术=博士"的悖谬又在炒作与形成 ， 与"协会主席=高水平艺术"的悖谬一样 ， 已与艺术或学术的无关 ， 或者说关系不大 。
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悖谬二传统=某家某法书画史上诸多代表性人物的代表作 ， 都凝结了诸多传统技法与文化的信息 。 书法如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食帖》 ， 画如顾恺之的《洛神赋图》《女史哉图》、马远《踏歌图》、黄公望的《富春山居图》等 ， 这些作品 ， 都是中国书画的经典之作 ， 以之为范本进行临摹 ， 是后人学习传统艺术的途径与方法 。
然而 ， 经典的东东看多了 ， 学习的人多了 ， 某家某法再无“牛逼”可言 ， 且在视觉会“腻” ， 如何解决?如何再“牛逼”?于是 ， “聪明人”开始向“村里”与“土里”寻传统 。 “村里”是指向民间艺人或匠人学习 ， “土里”即指向新出土文物资料学习 。
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如刚出土的、人家未看过的民间旧帖或旧碑 ， 自己马上拿过来临摹 ， 然后拿出自己的“作品”示人 ， 人或疑其野 ， 而其则必理直气壮地广告：俺这是有来由的!是有传统的!
每每如此 ， 真让人哭笑不得 。
这种逻辑是简单地将某碑、某帖等同于传统 。 其实 ， 某碑、某帖可能是“传统”的 ， 并且可能是“优秀”的 ， 当然也可能是“拙劣”的 ， “传统”绝不是某碑、某帖所能包含的 ， 《兰亭序》是传统的 ， 但传统并不是《兰亭序》的 ， 其中关系必须厘清楚 ， 这样 ， 我们的学习才可能有更高的起点与视野 。
悖谬三深厚传统功底=成功创新一旦有人对某一创新、探索型艺术家的作品发表一点意见 ， 常有人马上出来说这个艺术家的传统功底是十分深厚的 ， 高度不是一般人能达到的云云 。
其意思是说 ， 这艺术家的创新作品是很好的 ， 不是一般人能看得懂的罢了 。
之所以出现这种现象 ， 是来自两个基本认识：一是传统功底深厚就是好的；二是创新是以深厚传统功底来支撑的 。
于是 ， 有深厚传统功底的人 ， 其创新、探索型作品就必然好的悖谬也就形成了 。 殊不知 ， 传统功力深厚的人进行探索性创作 ， 其作品并不一定就是成功的作品 ， 甚至极有可能是垃圾 ， 传统功底深厚并不能与成功创新画等号 ， 故冷静地看待当代探索型艺术及其作品 ， 对探索型艺术家多些关注与容忍 ， 比盲目地认同、崇拜及廉价地赞美要好得多 。
悖谬四年龄大=人艺俱老当下艺术界崇尚装扮 ， 也就是要有艺术家的范 ， 譬如“老”即装扮之一 。 当代艺术界实多倚老卖老的人与现象 ， 人们也片面地认为“老”即是年龄大 ， 故艺术界八九十岁的人多易受追捧 ， 于是 ， 许多“艺术家”就开始留胡子装“老” ， 但他们忽略了其中的艺术上的“老” ， 并不是年龄上的“老” 。
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在第十一届国展期间举办的讨论会上 ， 有厦门大学陈胜凯教授论及“新人多”而“老人少”的现象 ， 言“新人”是踩着“老人”的肩膀起来的 ， 有诸多优势 ， 在书写与认识方面都已超越了“老人”们 ， 他驳斥了那些以“老人”自居自矜的人及相关论调 ， 窃以为有极其重要的现实意义 。
如果以年龄之“老”来概艺术之“老” ， 是荒唐的悖谬 ， 真那样 ， 那历史上的王勃不会名垂青史 ， 创作了《千里江山图》的王希孟也将不值一提 。
悖谬五进乎道=技中国的传统艺术皆以“道”为旨归 ， 也可以说“道”是“技”之“家” ， 不归“家”的“技”是孤魂野鬼 ， 将无所着依 ， 故当代艺术界的人开口必言“技进乎道” ， 意思就是说技法了得了 ， 就自然到“道”的境界了 ， 由此而产生重“技法”而轻“传统文化”的一叶障目现象 。
“技进乎道”之较完整表述 ， 据说是源自魏源所说的“技可进乎道 ， 艺可通乎神” ， 其意思是说当某项技艺达到一定程度（或者说巅峰）后 ， 再进一步前进便可以触及“道” ， 即天地规律 。
其实 ， “道”还有另一种表述 ， 即“道法自然” ， 这是告诫习艺者 ， 要向“道”之上的”自然“学习 。 “自然”非“技”所能概括 ， 而“进乎道”也绝非“技”所能了得 ， 如简单以“技”概“道” ， 将陷于片面与狭隘之中 ， 终将自己陷于匠人之险境 。
原题：《当代中国书画艺术界亟待厘清的五个悖谬》作者：个三


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