山水画|山水画的构图规律
_原题为 山水画的构图规律
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我们在欣赏一幅绘画作品的时候首先关注的就是画面的整体效果 ， 那么想整体效果好就要先研究构图 。 构图亦称章法、布局 ， 是绘画创作中的重要环节 。 构图的成功与否关系到一幅画的成与败 。 构图必须与画面立意相结合 ， 也就是要与画面的内容相协调 。 下面以山水画为例简述一下画面的构图规律 。
构图要运用对立与统一的辩证关系 ， 要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系 。 对立是变化的 ， 统一是均衡的 ， 只有把这些对立关系统一在画面中 ， 才可称得上是好的构图 。
好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次 ， 从而使画面主题鲜明、内容突出 ， 有节奏感和韵律感 。 因此 ， 山水画家要面向自然、面向生活 。 在真实的自然山水之间才能创作出具有新意的构图形式 。
如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中 ， 既要合情合理 ， 又要和谐 ， 这就涉及山水画的构图形式问题 。 山水画的构图形式一般要遵循以下几个规律 。
一、宾主
【山水画|山水画的构图规律】古代画论中讲“宾主朝揖” ， 体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系 。 主体物无论是大是小 ， 都要占据画面的突出位置 。 主体物不宜布置在画面正中央 ， 这样太呆板；也不宜布置得太偏 ， 这样又不醒目 。 一般作画要先画主体 ， 后画次要物体 ， 即宾体 。 宾体在画面上起的是陪衬作用 ， 因此要有意识地减弱其地位 ， 不能喧宾夺主 。 处理画面时 ， 既要画出主体物 ， 又不能太单调 。 画中要有“主”点 ， 即画中之“眼” ， 如房屋、人物等 。 画中的“画眼”虽然面积很小 ， 但却能点明主题 。
二、呼应
在一幅画上 ， 无论是山石、树林 ， 还是房舍、人物 ， 都要互相呼应 ， 人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系 。 画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系 。 总之 ， 画面上的各种物象要相互依存、相互影响 。
三、开合
开合是山水画中常用的构图法则 。 开是指把画中的各种景物铺开 ， 合则指把画面的阵势收拢 。 一幅画的构图既要有整体的大开合 ， 又要有局部的小开合 。 山水画中常见的开合式有近、中景开 ， 远景合；近、远景开 ， 中景合；远、中景开 ， 近景合等 。
四、疏密
山石的皴法讲究疏密 ， 树木的穿插讲究疏密 ， 整幅画的布局也讲究疏密 。 一幅画首先要有大疏密变化 ， 其次大疏密中又要有小疏密变化 ， 要做到“疏中密 ， 密中疏” 。 在画面中 ， 以疏密与聚散相结合的方式表现出形式美感是极为重要的 。 疏密与聚散体现的都是一种松紧关系 ， 不过聚散多含有一种动势 。 一树一木、一草一叶等细微之物都要讲究疏密 。 古人云：“疏可走马 ， 密不透风 。 ”“疏可走马”并不是指不画任何景物 ， 还得画景；“密不透风”也并不是指画面中的物象满满的 ， 以至于让人感到窒息 ， 而是要留有空隙 ， 要做到“疏中有景 ， 密处有韵” 。
黄宾虹先生说他从中国书法、绘画中得出构图规律的奥秘是不等边三角形 ， 这实际上就是变化统一的规律 。 艺术上美的抽象规律往往是最高境界 。 规律中有一条最重要的就是自然 ， 矫揉造作永远是要避免的 ， 不要把“奇”理解为矫揉造作 。
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