新资讯|《安纳托利亚往事》:寻找真相的背后,是被遗弃灵魂的逐渐苏醒


文 | 深沉的海
图 | 网络
“人往往看不到自己的内心”——努里·比格·锡兰
被人冠以“游走于土耳其大陆上的孤狼”称谓的努里·比格·锡兰 , 是一位具有诗人气质的电影导演 。 他用含蓄克制的叙事、细腻唯美的镜头、层次丰富的构图以及充满隐喻的思想去创作他的每一部影像作品 , 既能给人带来充满深度的影像文化内涵 , 又能让人感受到诗意的美感流淌其中 , 给人以视觉与心灵的双重震撼 。
或许锡兰的作品总是透露出一种淡淡的疏离感 , 再加上观影时间比较长 , 很多人觉得太“闷” , 对锡兰的这种风格加以批评 。 实际上这种“闷”并不是锡兰的问题 , 在这个快节奏商业化的时代 , 我们观影已经习惯了那种快切式的视听盛宴 , 浮躁的内心已经不再愿意去接受那种意象深刻的诗性电影 。 要想了解锡兰镜头后面的故事 , 不仅需要我们用双眼去看 , 更需要用心去聆听和感知 。

2011年上映的土耳其电影《安纳托利亚往事》 , 明面上看是一个寻找谋杀案真相的的电影 , 实际上锡兰想通过谋杀案这个外壳 , 着重挖出普罗大众潜藏在肉身之后自我遗弃的灵魂 。 通过医生 , 检察官和嫌疑犯等几个关键人物 , 展现他们的言行举止 , 配合光与影的衬托 , 借此折射安纳托利亚高原上这群人的生命现实 。 无奈与无望笼罩在一望无际的原野上 , 生活在悲凉现实环境中人们那些看似平静如水实则心力交瘁的灵魂 , 是选择苏醒还是沉睡在昏暗的梦中?当我们用心去体会时 , 会发现他们在暗夜中的感受是属于每个人的 , 它很好地观照了每个人的内心 , 给人以深刻的思考 。
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散文化的叙事方式 , 群象化的叙事对象 , 揭露每个人深陷其中的内心困境和精神隐忧
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锡兰的电影大多故事性不强 , 他本人也并不太注重这些故事情节 , 作品中并没有通常意义的序幕、开端、发展、高潮、结局和尾声 , 反而对电影的细节追求到极致 。 同时善于使用诗意的镜头与留白的手法叙事 , 让观众产生强烈的心理介入和情感共鸣 , 具有散文化的叙事风格特征 。 让人感觉他的电影其实就是生活本身 , 有种不动声色的力量 , 简单却真实 , 平淡而感动 。
《安纳托利亚往事》不同于锡兰以往的作品 , 他不再压缩台词 , 而是增加了大量的对话 。 在寻找凶杀现场的过程中 , 锡兰将镜头拉近 , 通过剧中人物细碎的对话 , 让人们渐渐了解到他们生活的蛛丝马迹以及脾气秉性 , 却又点到为止 , 并不深入挖掘 , 留下大量空白让观众自行联想推断 。
在寻找真相的夜晚 , 漆黑寒冷的安纳托利亚荒原上 , 人们开始变得迷茫 , 多思且脆弱 。 很多隐藏心底的故事渐渐浮现 , 人们都在絮叨和抱怨生活的困苦和不满 , 每个人都有自己的不如意 。
在坐满人的逼仄狭小的车厢里 , 说话充满火药味的警长让车厢里的其他人感到更加压抑 。 通过警长和他妻子的那通电话 , 了解到他的孩子需要服用药物的事实 , 让人明白警长情绪焦虑的源头 。 通过后面的情节得知 , 警长为了避免在家里看到儿子生病而感到痛苦 , 不得不继续这折磨人的工作 , 即便上了岁数 , 在警长看来也只能这样了 。

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外表坚强的司机阿里 , 在这荒凉的夜晚也掩盖不了内心的脆弱 。 在和医生的聊天中得知 , 阿里常常到这荒郊野外来 , 把射击当做一种发泄的方式 , 这让他的心里会好过 。 通过阿里的画外音 , 伴着荒原上的电闪雷鸣 , 诉说着这里残酷的生存法则 , 让人感觉生存不易的现实 。


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