负荆请罪典故|从绚丽的色彩,到内在的淡雅,唐代美术"从心而不逾矩"( 二 )


如果说到唐朝 , 我们肯定会想到李白 , 想到他的浪漫主义 , 想到他的豪放洒脱 。 唐代为什么能够兼顾规矩与叛逆的平衡?是因为它稳定局面 , 延续百年王朝足以让这两个矛盾体相互依存 , 相互汲取对方的养分 , 生根发芽 , 枝繁叶茂 。 李白的潇洒 , 也没有超过规矩的底线 , 也不至于沦落到粗俗 。 我们可以看到 , 在唐之前 , 或许是人们受到战争、流离失所的压抑 , 情感无从迸发 , 唐时候的太平盛世 , 人们找到了情感的宣泄口 , 就像唐三彩那样 , 涂抹的是人们情感灼热的煽动 。

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诗仙李白
我们知道 , 魏晋南北朝相当于世家大族把控的天下 , 一直延续到唐朝 。 唐太宗也出台过相应压制宗族的政策 , 唐高宗、武后后来通过重视科学来压抑宗族 。 唐三彩出现的时候 , 士族大家已经到了终点 , 或许是想要他们需要一个华丽的谢幕 。 我们看到贞观之治之后 , 经济发展迅速、唐代实力增强 , 加上改良的瓷器制造工艺 , 引进了外来的染缬 , 不同于宋瓷的淡雅 , 也不同于青花瓷讲究流畅 , 唐三彩的色彩 , 运用的是一种极其强烈、张扬的颜色 , 将黄、绿、白、褐、蓝的明亮表现出来 。 洋溢的是精神亢奋、个性张扬的色彩 。

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唐三彩妇女俑
流传到现在的唐三彩 , 多为妇女俑、马俑 。 妇女有的是丰腴、有的纤细 , 丰腴的是宫廷里面的仕女 , 纤细的是歌舞伎 。 这里我们也可以看到 , 唐代并不完全是"以肥为美"的朝代 , 女性在这里不再拘泥于固定的样子 , 有的是瘦的 , 有的是胖的 。 我们不仅仅看到的是唐代贵族娇奢的审美 , 更是那时候的女性敢于释放天性 , 自由自在生存 , 像《丽人行》中说的"态浓意远淑且真 , 肌理细腻骨肉匀" 。

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唐三彩马俑
唐三彩之中的马俑 , 身上装饰着琳琅满目的色彩 , 或是丝绸、或是珠宝 , 显示的是唐代自己克服重重困难 , 坚毅勇敢地站在时代的顶端 , 展现的是自豪、鼎盛的气势 。
唐三彩仅仅作为某一特定时候的产物 , 盛唐过后 , 唐三彩就走下了历史的舞台 。 随着贵族势力的没落 , 埋进了贵族们的墓穴 , 成为一种回忆 。 贵族们的鲜艳色彩的偏爱、对传统艺术技艺中的反叛但不失规矩 , 是那时候的象征 。 三、唐代画家在规矩中的革新
我们知道 , 魏晋南北朝时候有佛教传入 , 于是肖像画方面就会很偏袒佛学这个部分 , 到了唐代 , 他们将目光转向了现实生活 , 从生活中取材 。 像唐代时期的在敦煌莫高窟的作品 , 很多都是从生活中取材的 , 例如当年斯坦因掳走的敦煌帛画 , 有相关关于人像、逝去的人的肖像画 。 这说明 , 华夏民族又转回了对现世的享乐 , 不再依托外在的信仰 。 这时候也是贵族自我肯定的时候 , 于是相应地 , 产生了一大批世袭的画家 。

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流失在海外敦煌的帛画
说起唐代画家阎立本 , 大家都很熟悉 。 不过我们没有想到的是 , 画家阎立本这个职位是世袭的 。 阎立本的父亲阎毗当年迎娶了北周武帝的女儿 , 奉命修筑长城、宫殿 , 阎立本哥哥阎立德子承父业 , 不仅修筑宫殿 , 还会根据官员的等级 , 缝纫衣服 。 阎立本像是吃到了祖辈的福利 , 基本不用愁生计 , 他从一个工匠做到了右相 , 算是相当有能力的人了 。 但是 , 他也有自己的顾虑 , 《历代名画记》描写这样一幕 , 唐太宗和侍臣一起畅游一个院子 , 突然起了兴致 , 连忙派人叫阎立本过来 , 阎立本当时是一个大官了 , 仍然要卑躬屈膝地跟着他们画画 。 其中"辱莫大焉"就看出来阎立本当时有多么气愤 , 但是也无可奈何 。


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