负荆请罪典故|从绚丽的色彩,到内在的淡雅,唐代美术"从心而不逾矩"


导语:魏晋南北朝 , 历史教材上是这样记载的:是大分裂时期 , 也是民族大融合时期 。 这个时期 , 我们看到了北方粗犷、豪放、狂野的生命激情 , 也领悟到了江南的温婉、柔和 , 大统一的唐代 , 将这两种特点糅合 , 谱写了被后世津津乐道的"盛唐气象" 。
唐代 , 总体的基调沿袭了北周、北齐 , 唐代的王室也有胡人的味道 , 匈奴、鲜卑族群中会出现以母系那一派把持大局 , 所以我们不难得出为什么唐代会出现我国古代历史上第一任也是最后一任的女皇帝武则天 。 王室也有带有少数民族的姓 , 比如"独孤"、"长孙"这样来自鲜卑族的姓氏 。 当然 , 今天我们重点不是讨论唐代的王亲贵族 , 我们探讨的是 , 民族大融合的唐代 , 在美术上 , 是如何拿捏好规矩与叛逆的关系 。 在贵族阶级为主导的唐代美术 , 是怎样做到"从心而不逾矩" 。 一、唐代文艺总基调---释放天性之中的收敛
不同于西魏对飘逸流线的痴迷 , 北周、北齐 , 甚至隋朝 , 都主张表达上的克制 。 我们看到出土的隋朝雕刻佛像 , 都是带有极力压抑的感觉 , 它们像是在传达 , 个性张扬并不利于王朝的统一 , 整体地趋向几何体的设计 , 似有似无的线条 , 像是传达出一个观点 , 结束了暗无天日的日子 , 在新的大一统时代 , 我们应该如何让一切步入正轨 。

负荆请罪典故|从绚丽的色彩,到内在的淡雅,唐代美术"从心而不逾矩"
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欧阳询的书法作品
从这里 , 我们可以看到一个具有典型代表的书法家—欧阳询 。 欧阳询的笔锋 , 刻画出来隋朝的基调 , 严正规矩地遵循某个规矩 。 有人就会问 , 欧阳询不是唐代的人吗?实际上 , 唐代这个朝代建立起来时 , 欧阳询已经61岁了 , 可以看到 , 他耳目濡染最深还是在隋朝 。
唐代刚刚成立时 , 还是得沿用前朝留下来的东西 , 像文化、任用官员之类 , 总体接受了隋朝 。 但是总有例外 , 我们熟知的《兰亭集序》目前只留有后人抄录的版本 , 真正的版本被唐太宗带入了他的墓穴中 。 据说他生前反复端详 , 惊叹王羲之思想的美妙 , 可谓"尽善尽美" 。 这或许是长期处在北朝的氛围里 , 对南朝自由自在、悠扬艳丽的向往与追求吧!

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《兰亭集序》
我们印象中的大唐 , 是天性释放、繁华富强的代名词 , 但是它又不失隐含在其中的规矩 。 这种"规矩"与"叛逆"并行 。 这个"从心而不逾矩"包含了两个方面 , 一方面是继承前人的优良成果 , 遵守前人经验制定下来的"规矩";另一方面 , 是出于朝代的自信与叛逆 。 最明显的例子 , "诗仙"李白 , 摆在他面前的 , 是无数代前辈经实践得出来的写诗、写文章"规则" , 遵守这个规则 , 即使这个诗或者文章不好不坏 , 也不失为一部好的作品 。 但是浪漫的李白就是要打破它 , 就像《将进酒》、《梦游天姥吟留别》 , 古诗的题材是杂言古诗 , 前面的作品 , 都是以生活小事出发 , 以小见大 。 而李白《将进酒》是大醉一场之后的畅快淋漓 , 《梦游天姥吟留别》是真真假假、假假真真之间的梦境 , 在梦境之中抒发自己对光明、自由的渴求 。
到了杜甫的时候 , 一切恣意的生长逐渐沉淀下来 , 回归到了原来的平静 , 回归到对规矩的遵守 。 但是 , 我们还是看到了规矩与叛逆 , 这两个对立的矛盾激荡了整个唐代 。 我们发现 , 或许只有矛盾的存在 , 才会使唐代的文艺这么多元 , 这么富有生机活力 。 要是问我怎样能区分出唐代文化的总基调 , 我的回答是规矩与叛逆 。 我们看到很多同时代的作家 , 比如李白和杜甫、欧阳询和张旭、颜真卿和怀素 , 同时代的他们 , 都有风格迥异的文艺奉献 。 他们都在适合自己的风格上细细斟酌 , 规矩中有叛逆 , 从心而不逾矩 。 二、唐三彩表现的规矩与叛逆


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