意大利|意大利|横越千古的永存( 二 )


当然 , 所谓“古”之美 , 大多都来自意大利历史上文艺最辉煌的阶段--文艺复兴时期的文化元素;而“今”之美 , 是更流畅、多变的线条 , 和其中蕴含的堂皇又雅致的气韵 。 总之 , 在古今的融汇上 , 意大利人真是高手 。
意大利|意大利|横越千古的永存
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追根溯源 , 一方面是意大利拥有毫无阻碍、一以贯之的美学发展观 , 虽然国家也曾几经战火洗礼 , 但在审美与文化上 , 数百年间意大利文明确实顺畅延续着 , 文化没有断层 , 潮流均匀前进 。 不管是遥远的乔尔乔内和提香 , 还是今天的Poltrona Frau、阿玛尼和法拉利 , 它们仿佛是在某条坚定而无折的直线上互相侧目的 。
此外 , 我觉得还有另一方面更重要的原因: 意大利在文艺复兴时在世界美学之洋上掀起的波浪 , 那些顶级的传世画作、珠宝和设计 , 本来就定义着经典本身 。 普通的优秀或许会被厌倦 , 但能让世人永恒追逐的经典 , 却可以完全契合任何时代的审美 。 无论时代如何更迭 , 人们都难以拒绝经典之美 , 这也是美学的规律 。
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比如 , 很多人都会发现如今那些一流服饰品牌的诸多设计灵感 , 也都常常汲取于文艺复兴时代画作中人物着装的某些细节;而服装外 , 有些顶尖珠宝品牌 , 也都试图还原着文艺复兴时期珠宝配饰的美感 。
毕竟 , 在波提切利的那个年代 , 佛罗伦萨的珠宝设计已让整个欧洲都为之瞩目 , 包括这位伟大画家的老师Andrea del Verrocchio , 也是城内一名备受尊重的金首饰匠 , 算是那个年代的首饰设计师 , 彼时 , 那也是极受仰慕的职业 。 在老师的影响下 , 波提切利为他画中人物所搭配的珠宝 , 也均是精美入微 , 璀璨夺目 , 如他为心中缪斯西莫内塔所画的那副《年轻女子肖像》 , 西莫尼塔胸前的玛瑙首饰和头上宝石 , 都是跨越时代亦极美的款式 。
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昔日的时代虽已远去 , 可有幸的是 , 无论在何时 , 无论他是能工巧匠、设计师还是品牌创始人 , 总有人在为传承、制造美丽而努力着 。 让那些遥远时代的至美之物以一种与时俱进的方式流传下来 , 让今天的我们所拥有 。
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世界上第一家Buccellati , 米兰
很多品牌都常说手工制作这一概念 , 可每一件产品 , 都如Buccellati一般 , 来自意大利工匠完全手工打造的品牌终归世间罕有 。 一切只为最大程度地还原历史上经典的珠宝打造方式 。
对珠宝有些了解的人大概明白 , 很多真正精妙绝伦作品的打造 , 唯有通过手工才能实现 , 比如Buccellati具有代表性的 Tulle系列的“珠罗纱”工艺 , 很多人爱着它蕾丝一般的独特质感 , 而这份美丽之下 , 殊为不易 。 Tulle系列作品最终呈现出的每一个六边形镂空结构 , 全部来自技艺精湛的工匠们的细致雕刻 , 工作过程中容错率极低 , 稍有失误便会前功尽弃 。 也就是说 , 每个Tulle成品 , 都是工匠和设计师心中几近完美的毫无瑕疵之作 。
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Tulle系列
另外 , “Rigato”的雕刻也代表着Buccellati的强大技艺水准 , 工匠们用刻刀在珍贵的金属表面精心雕刻出奢华的威尼斯蕾丝布料图案 。 便是那细微间方可见的层层平行线理 , 让金属呈现出绸缎一般丝滑柔和的非凡质感 。


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