#陈淳#徐渭：在“形神关系”的思想与实践中，较陈淳走得更远!
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明 徐渭 榴实图
水墨大写意花卉的出现 ， 是中国古代花鸟画史的一大转折 ， 其代表人物便是明代的徐渭（1521—1593） 。在沈周、陈淳所开创的文人写意花鸟的基础上 ， 徐渭以纵逸之笔 ， 把脱略形似的文人写意理想推到了逻辑的极致 。他开创的绘画理念与样式 ， 启发并影响了后世的诸多大家 ， 如八大山人、石涛、“扬州八怪”、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等 ， 在中国绘画史上 ， 留下了深远的影响 。
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徐渭（1521-1593年） ， 绍兴府山阴（今浙江绍兴）人 。初字文清 ， 后改字文长 ， 号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、田丹水、田水月等 ， 明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家 。徐渭多才多艺 ， 在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜 ， 著有《南词叙录》《四声猿》《歌代啸》等等 。吴昌硕称徐渭“不可一世”；郑板桥甘愿做“青藤门下牛马”；画家齐白石“恨不生三百年前”为青藤“磨墨理纸” 。
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徐渭 十六花姨图 费城艺术博物馆
在明代的重要画家中 ， 徐渭不独身世悲惨 ， 才能亦多面 。除文人擅长的诗文外 ， 他又长于书法、绘画、杂剧、古琴、剑术、射箭与骑术等 。据他自己的评价 ， 其所擅的诸项中 ， 书法第一 ， 诗第二 ， 文第三 ， 画居末 。
这或是古代以画为余事的偏见之体现 。后代的批评家 ， 则多不认可他自定的次序 。自清代以来 ， 世人多称他画第一 ， 书第二 ， 诗文则平平 。其文学创作中 ， 唯有杂剧可与其绘画颉颃 。今人的评价 ， 大体也如是 ， 并认爲徐渭绘画的成就 ， 实为明代绘画的一个高峰 。
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徐渭 雪竹图 故宫博物院藏
徐渭大写意风格的发生 ， 虽颇受逸格或野逸－异端风格的影响 ， 但作为一种绘画类型 ， 则是在陈淳（1484—1543）所开拓的大写意基础上建立的 。陈淳的花卉创作 ， 则是对沈周传统的发扬与光大 。唯较之沈周之克制 ， 陈淳落墨尤飞动而纵逸 ， 时人以“奇纵”称之 。也就是説 ， 陈淳虽为吴门画家之一员 ， 风格却与浙派之逸格有相近的地方 。
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徐渭 黄甲图 故宫博物院
徐渭对陈淳大写意花卉的继承 ， 便与他对浙派野逸风格的偏好一样 ， 乃出于相同的艺术倾向 。其中最重要的发展 ， 是写意花卉的草书化 。虽然沈周以来 ， 花卉创作便融入了“写”的意味 ， 但只有到了陈淳 ， 写意花卉方达到了“以点线提按以及牵丝使转的节律来抒写内心的高度” 。徐渭则在陈淳的基础上 ， 又将花卉的草书化推到了极致 ， 亦即翁方纲惊叹的“世间无物非草书” 。
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徐渭 水墨葡萄图 故宫博物院藏
在徐渭笔下 ， 所有的花卉物象 ， 皆被转化为草书的点画使转 。由于脱离了“形似”之束缚 ， 故其笔墨较陈淳获得了更大的自由 ， 整个绘画的过程亦宛如狂草的书写过程 。作为其结果 ， 徐渭的画面 ， 便往往呈现为一种由点、线、面所构成的抽象风格 。徐渭墨法的特点 ， 最显著地体现于他对荷叶、芭蕉、坡石等块面较大的物象之处理 。在这些地方 ， 他往往使用酣畅淋漓的大泼墨技法 ， 乾、湿、浓、淡、焦并用 ， 墨中有笔 ， 笔中有墨 ， 在墨色富于层次与变化的同时 ， 也产生了他评价其同乡画家陈鹤时所説的“滃然而云 ， 莹然而雨 ， 泫泫然而露”的淋漓效果 。
