[尘世晓书僮]晏殊最感人的一首爱情词,每一句都充满了爱意,还诞生了两个成语
唐诗和宋词是中国文学的两座高峰 , 这两个朝代也是历史上最伟大的时代 , 当时诞生了无数的文学大家 , 可谓是群星璀璨 , 而且他们的作品光耀千古 , 仅以宋朝来说 , 这个时期就呈现出井喷式的爆发 , 从北宋初期开始 , 名家辈出 , 例如范仲淹、欧阳修、苏轼、晏殊、柳永、王安石等等 , 那都是当时的大家 , 他们的作品也都是脍炙人口 , 达到了很高的艺术水准 。
当然我们今天提起宋朝 , 立马会想到的是宋词 , 这一时期的词无论是文学性 , 还是思想性 , 那都是达到了前所未有的高度 , 从而与唐诗并驾齐驱 。 宋朝众多的词人中 , 我个人是比较偏爱晏殊 , 作为当时最具有创造力的词人 , 他的的作品清新脱俗 , 尤其是他的爱情词 , 每一首都感人肺腑 , 即使是后来的欧阳修和苏轼 , 对他都是称赞不已 。
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晏殊的词有一种独特的韵味 , 写爱情也最为深情 , 一首经典的《浣溪沙·一曲新词酒一杯》 , 可以说是让他家喻户晓 , 成为了当时的最著名的词人;这也是一首很典型的爱情词 , 尽管上阕有些平淡无奇 , 但是下阕深入人心 , 还诞生了两个经典的成语 。 即使是到了今天 , 我们依旧还会时常引用 。
一曲新词酒一杯 , 去年天气旧亭台 。 夕阳西下几时回?
无可奈何花落去 , 似曾相识燕归来 。 小园香径独徘徊 。
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晏殊在现实生活中也是极为多情 , 正是由于他的多情 , 才能够写出如此感人的词作 , 通过对于伤春 , 以此来表达思念之苦 , 这也是大部分爱情词普遍的创作手法 , 但是晏殊又是以一种极为细腻的笔触描写 , 直指人心 , 从而使得这首词意境凄美 , 读来也是令人感慨万千 。
我们都知道古人在描写爱情时 , 那是比较含蓄 , 但是晏殊又不一样 , 他更多的是直入主题 , 不会有任何的过度 , 这种写作手法有一个好处 , 那就是让作品更加真实 , 也更具有感染力;人们一读便是能够理解其中的意思 , 从而引起情感上的共鸣 。 虽然这些作品距离我们很遥远 , 可是情感的共鸣 , 却是没有时空的界线 。
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晏殊 , 字同叔 , 著名词人、诗人、散文家 , 北宋抚州府临川城人 , 还一度官至宰相 , 而且他少年成名 , 还很年轻的时候就写过很多感人的优美词作;另外他的人品也是一流 , 即使是后来大名鼎鼎的文坛领袖欧阳修 , 那也是获得过他的提携和奖掖 。 所以我们读他的词 , 除了能够感受到那种撕心裂肺的痛 , 还有从他身上也是能够学会很多的东西 , 进而明白更多的道理 , 这也是晏殊所带给大家的感动 。
那这首词也是比较好理解 , 整个的上阕是由景入情 , 这也是比较普通的手法 , 但是他又写得极为真诚 , 把那种伤春之感表现的淋漓尽致;听过了一曲新的曲子之后 , 再来喝上一杯美酒 。 开篇的着实是很平淡 , 所描写得也是极为普通事物 , 但是又充满了无限忧愁 。 后来面的一句 , 又是马上接上来 , 还是去年的天气 , 并没有多大的改变 , 这里的亭台也是依旧 。 最后一句又是直抒胸臆 , 已经落山的太阳 , 它什么时候才能够回来 。 当然这里的夕阳所指的正是心上人 , 毕竟已经离开了 , 可是对于晏殊来说 , 依旧还是在思念着对方 。
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如果说上片有一些平淡的话 , 那么下阕绝对能够打动你 , 在这里经过了上片的铺垫 , 在这里来了一个大爆发 , 重点描写了内心的感受 , 心上人早已离开了 , 可是他无时无刻不在思念着对方 , 只是花儿在风中凋谢 , 看了让人伤感 , 还有一种无可奈何之感 , 似曾相识的燕子又回来了 。 我一个人独自在花香小径里徘徊 , 希望她也能够像燕子一样从遥远的地方归来 。 整个的下阕意境更加凄美 , 同时还诞生了两个成语 , 一个是“无可奈何” , 另一个则是“似曾相识” , 这两个成语 , 我们在日常生活中也是会经常引用 。
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