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『国际艺术大观』卢禹舜 | 法备艺臻 百代标程：谈宋代山水( 三 )


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▲ 北宋 王希孟 千里江山图 卷
绢本设色
【『国际艺术大观』卢禹舜 | 法备艺臻 百代标程：谈宋代山水】纵五一·五厘米 横一一九一·五厘米
故宫博物院藏
南宋时期山水画又有了进一步发展 ， 走进了一个崭新的时代 。 李唐、刘松年、马远、夏圭被尊为“南宋四家” ， 四家突出地代表了南宋山水画的艺术成就 。 在章法布局上 ， 他们别出心裁地突破了自荆、关以来“全景山水”的格局 ， 创造出边角取景法 ， 画中山石多用斧劈皴 ， 骨格劲利 ， 皴法硬朗 ， 树木亦遒劲挺健 ， 整体又不失清妙秀远的美感 ， 风致潇洒 。 南宋四家各具特色 ， 李唐之画气势壮丽 ， 苍劲古朴 ， 刘松年则偏于俊秀工细 ， 笔精墨妙 。 以画“边角之景”著名的马远、夏圭分别有“马一角”、“夏半边”之称 ， 边角小景 ， 生趣盎然 。 马、夏的山水画对后世的影响深远 ， 并远及日本 ， 推动了日本绘画艺术的发展 。
在山水画的技法中 ， “皴法”最初是为了忠实地模拟对象而出现的程式语言 ， 不同地域的画家、画派在荆浩“搜妙创真”的绘画理论影响下 ， 创立了面貌不同的“皴法” ， 如董源创立了更适宜表现江南山形质地的“披麻皴”；李成根据齐鲁地域的山貌特征创立了“卷云皴”；范宽则以直笔短线来刻画关陕地区高山巨石的风貌 ， 从而创立“雨点皴”；二米得前朝山水启发 ， 创立了“米点皴”……他们穷极造化 ， 笔墨法度严谨 ， 意境高旷清远 ， 为后世所师法 。

『国际艺术大观』卢禹舜 | 法备艺臻 百代标程：谈宋代山水
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▲《寒岩积雪图》 台北故宫藏
与此同时 ， 宋代山水画理论在总结前人的基础上 ， 亦达到了全新的高度 。 不仅众多理论家将视域转向山水画 ， 还出现了对山水画系统梳理的著述 ， 如郭若虚的《图画见闻志》 ， 米芾《画史》 ， 刘道醇《圣朝名画评》等 。 也有注重对山水画本体阐发的名篇 ， 如郭熙的《林泉高致》 ， 韩拙《山水纯全集》等 。 前者涉及全面 ， 从山水画的起源、功能到具体创作时的经营位置、用笔用墨营造出的画外空间 ， 更注重内心的体悟和感受 ， 提出的“三远法”的观察方法和表达手段 ， 代表了宋代山水画论空间意识的最高成就 ， 是中国山水画空间美感成熟的标志 。 后者则注重规矩格法 ， 强调画者博学广识 ， 分述山川及四时朝暮等自然规律 ， 在郭熙“三远法”的基础上 ， 又提出阔远、迷远、幽远及画石之形状结构 ， 合称六远 。 并分列披麻皴、点错皴、斫剁皴等多种山水皴法 。 体现了北宋绘画、特别是宫廷绘画的艺术要求 。
宋代山水画论开始注重内心的体验 ， 追求心物圆融的境界 ， 这是宋代水墨山水画技巧日趋完备的表现 ， 同时也是宋代时代审美情趣的特质 。
“圣人含道映物 ， 贤者澄怀味象 。 ”山水“质有而趣灵” ， 因而能吸引圣人贤者游历 。 中国的山水画用水墨的形式来表现宇宙万物 ， 抒发画家对自然物象的情怀和感悟 。 在其发展过程中 ， 又逐渐融入中国传统的文化思想 ， 赋予山水画丰富的文化内涵和内在生命力 ， 开始以独特的表现形式阐释中国艺术的人文精神 。 中国绘画艺术在民族文化精神的渗透影响下 ， 不断地丰富、完善和发展 ， 历经数千年 ， 形成了独特的民族风格 ， 展现出中国艺术独特的魅力 。

『国际艺术大观』卢禹舜 | 法备艺臻 百代标程：谈宋代山水
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▲《孔丘圖》北京故宫博物院藏
随着物质生活水平的不断提高 ， 人文思想的活跃与时代氛围的启导 ， 文化之间互相影响 ， 画家们把对自然的感悟融入到山水画的创作中 ， 游目骋怀 ， 烟云供养 ，搜奇峰异木 ， 穷极造化 。 李成擅长绘制齐鲁风光 ， 范宽擅长关陕风貌 ，董源作品一派江南气象 ，郭熙旷游于自然 ，画风向生活气息靠拢……这些面貌各异的形式语言形成了宋代特有的绘画风貌 。 宋代山水画的表现技法、形式以及浓厚的人文色彩都达到了一个高峰 ， 对元、明、清历代及当下山水画的发展均有深远的影响 。


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