「」电视真人秀真的能推动时尚品牌的发展吗?

作者:Amy Odell
翻译:熊猫译社 张翯
美国纽约——自2004年播出以来 , 《天桥骄子》(Project Runway)就一直是最具影响力的时装设计真人秀竞赛节目 , 在Lifetime电视台开播初期就吸引了400多万名观众观看 。不过 , 即便当该节目的日常观众数量始终保持在300万人时 , 它始终存在着一个巨大的问题 。除了节目的现任评委、前参赛者Christian Siriano取得了较大的商业成功以外 , 参加节目的其他设计师都未能在业内取得“成功”——即便这个行业一直在期待下一个美国时尚品牌的出现 。
多亏了电视流媒体革命 , 许多新的时装设计竞赛真人秀正致力于让消费者直接购买获胜选手的服装 , 来打造下一个明星品牌 。由时尚圈内人士Alexa Chung和《粉雄救兵》五人组的时尚专家Tan France联袂主持的新节目《时尚的未来》(Next in Fashion)现已登陆Netflix平台 。该节目中的获胜者将通过Net-a-Porter出售自己设计的服装 。Amazon Prime平台也在3月27日推出了由Heidi Klum和Tim Gunn主持的《一剪成衣》(Making the Cut) , 节目的获胜者则可以在亚马逊上销售自己的服装 。
虽然这类电视节目都极具娱乐性 , 但很难想象它们可以成功造就新一代的时装周主角 。这背后的原因与具体节目的关系并不大 , 而是源于时尚界现有的障碍——成为时尚界的明日之星是一件十分困难的事 , 天赋甚至高曝光率都是远远不够的 。
设计师Zac Posen曾是时尚评论家的宠儿 , 他的品牌看似取得了达到成功所需的一切支持——美国版《Vogue》杂志的认可、多次亮相高级别红毯 , 他本人也因担任六季《天桥骄子》的评委获得了极高的关注度 , 但他还是在去年宣布品牌倒闭 。而Siriano虽然被称作是最顶尖的红毯礼服设计师之一 , 也常常需要与HSN、Sam's Club和J. Jill合作(除了显而易见的经济收益 , 这类合作应该也会提升品牌的包容性形象) 。
不幸的是 , 这些时尚真人秀所带来的昙花一现的曝光率 , 不足以让一个有抱负的设计师获得巨大的商业成功 , 而就算获胜设计师的作品能在网络平台上销售 , 也不太可能会进一步改变这种情形 。
「」电视真人秀真的能推动时尚品牌的发展吗?
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●Tim Gunn在Amazon Prime的时装设计竞赛真人秀《一剪成衣》中与参赛者交流 | 图片来源:对方提供
美国有线电视频道Bravo于2019年重启了《天桥骄子》 , 新的评审团成员包括设计师Brandon Maxwell和超模Karlie Kloss 。而《时尚的未来》和《一剪成衣》这两档节目都致力于突破《天桥骄子》带有缺陷的竞赛模式——受其限制 , 《天之骄子》的18位获胜选手中只有一位真正在时尚界取得了成功 。
【「」电视真人秀真的能推动时尚品牌的发展吗?】《时尚的未来》和《一剪成衣》的评委们不仅会考察选手们的才能 , 更要考察他们是否有能力创建可以在时尚界立足的企业 。这两档节目的制作人也会注重挑选具备相关行业成功经验的选手 , 无论是曾创立过自己的品牌 , 或是在他人的品牌团队(比如Rocawear)中担任过重要角色等 。如果选手们想要在节目结束后取得成功 , 这类经验是必不可少的 。《一剪成衣》还为选手们配备了专业的裁缝 , 原因正如Gunn所说——这是一档设计竞赛节目 , 而不是缝纫比赛 。
《时尚的未来》是Netflix出品的一系列非剧情类电视节目之一 。Netflix的非剧情类原创节目运营负责人Brandon Riegg表示 , 平台将该节目视作“衡量观众对时尚题材热情度的一个契机” 。时尚题材的一个附加优势就是可以吸引大量的国际观众 , 所以对于Netflix来说 , 弄清时尚题材节目是否能成为一个主要的节目制作方向是很有用的 , 可以为新一批制作成本低廉的节目打开方便之门 。如果Netflix真的可以出售节目中的产品 , 那也可以带来一笔额外的收入——尽管数额可能很小 。(Netflix和Net-a-Porter没有披露双方此次商业合作的具体细节 。)如果Netflix的时尚真人秀可以成功建立起一种能帮助设计师开启职业生涯的节目效应 , 那么这类节目也会更加受观众欢迎 。


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