「华晨宇」一万句“华语乐坛已死“,都顶不上一句“华晨宇我爱你”( 二 )


作为从小在孤独中长大的孩子 , 镜头前的华晨宇至今仍然带着羞涩 。 然而内心的坚定独立似乎已预示着 , 他的未来注定是一条孤独且充满荆棘的前路 。
从《快乐男声》全国60强到总冠军 , 除了受到得天独厚的眷顾外 , 全方位音乐才子的特质亦让他一骑绝尘 。 于21013年夏天的晋级之路上 , 他的音乐能量得到了最大的释放 。
在当时的国内主流音乐体系中 , 流行、民谣和摇滚三分天下 , 而流行的创造力逐渐衰弱、摇滚过于张扬 , 民谣过于清淡之下 , 华晨宇则以曲风的实验性和华丽的视觉效果 , 于选秀的群星中独树一帜 。
虽千万人吾往矣 。 相对于扬言要“称霸全国”的鞠起 , 华晨宇显得极其低调内敛 , 且把舞台当成了内心的容器 , 外在和内外通过音乐 , 得到了完美结合 。
就曲风来看 , 华晨宇摆脱了流行乐单调beat的束缚之余 , 音乐华丽先锋 , 且极具实验性 。 而歌曲选择上 , 华晨宇则避免过于激扬的旋律 。
同样 , 华晨宇的音乐才华 , 也于他独立且极具辨识度的音域中得以充分展现 。

在他演绎张国荣的《我》时:我就是我 , 颜色不一样的烟火 , 沉醉感 。 华晨宇用音乐塑造了一个独立于张国荣之外的独特音乐世界 。
与西楼合作的《烟火里的尘埃》 , 反而正如内心世界的真切表达 。

我就是我 我只是我 只是一场烟火散落的尘埃
《烟火里的尘埃》于小众实验、氛围音乐和流行乐之间的完美切换 , 既如对自我音乐道路的宣誓 , 更如华晨宇对自我人生的坚持 。
在出道之后 , 华晨宇的人生道路或许无法被类型化 , 孤单却带有一丝超然 。 也因为他在音乐探索的表演的不断人格化 , “怪小孩”成为了他的性格标签 。
华晨宇的成长道路上 , 成为自己 , 才是他所最在意的事 。 真我背后的纯真和少年感 , 成为了华晨宇独立于其他人的强大优势 。
我们从华晨宇后续的音乐作品中发现 , 终会有一丝绕不开的孤独感 。 他把童年的经历 , 完全融入未来的音乐创作中 , 自我化的表达 , 足以让他独树一帜 。
比起当年那个孤独的小孩 , 华晨宇早已功成名就 。 有千万人为他欢呼 。 可7年娱乐圈沉浮 , 在成名这条路上 , 做自己才是最难的 。
包括曾被称为“主流选秀歌手” , 还是如今关于老师学生间乐理的争议 , 甚至出道7年来 , 华晨宇所坚持的这条孤独道路 , 只不过把“真实”留在了音乐内外 。
而不否定过往 , 接受当下 , 不揣测未来 , 也成为了华晨宇独立于国内乐坛之中 , 极其难得的优秀品质 。
华语流行乐坛的积弊沉疴一直被人痛恨 , 华晨宇的存在或如一道光芒 。 然而世俗眼光的压迫下 , 华晨宇的一切都显得不被接纳 。
误解的不仅是华晨宇的曲风 , 前两年整容传闻、怪异台风、个性化表达等 。 这些负面消息多少困扰着华晨宇的团队 。
但就华晨宇本人来说 , 他敢于面对一切 , 承认所有的对错 , 孤独之外的勇气可想而知 。
在后续的采访中 , 华晨宇也很自豪的说道:自己可以成为快男冠军 , 十分自豪 。 而最近面对老师的质疑 , 华晨宇则虚心学习请教 , 捡回了曾经在学校的老本行 。
可华晨宇在摒弃尘世喧嚣之余 , 让外在和内在契合 , 更展现出独特的少年心性 。 他的黑暗料理几度惹人发笑 , 华晨宇更以可爱的态度 , 回报了媒体和大众 。
早在易烊千玺接受采访时 , 谈到了少年感 。 他说:少年感无关乎年龄 , 有的人大了以后心里还永远是18岁 。
《烟火里的尘埃》写到“我的心里住着一个苍老的小孩” 。 这个极具“少年感”的年轻人于尘世中的进退迷惘 , 何尝不是每一个人内心的写照 。
有人说华晨宇应该做小众音乐彻底离开主流 , 有人说华晨宇应该彻底变成流行歌手抛弃那些别人听不懂的音乐 。


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