「华晨宇」一万句“华语乐坛已死“，都顶不上一句“华晨宇我爱你”( 二 ) 华语乐坛

作为从小在孤独中长大的孩子，镜头前的华晨宇至今仍然带着羞涩。然而内心的坚定独立似乎已预示着，他的未来注定是一条孤独且充满荆棘的前路。
从《快乐男声》全国60强到总冠军，除了受到得天独厚的眷顾外，全方位音乐才子的特质亦让他一骑绝尘。于21013年夏天的晋级之路上，他的音乐能量得到了最大的释放。
在当时的国内主流音乐体系中，流行、民谣和摇滚三分天下，而流行的创造力逐渐衰弱、摇滚过于张扬，民谣过于清淡之下，华晨宇则以曲风的实验性和华丽的视觉效果，于选秀的群星中独树一帜。
虽千万人吾往矣。相对于扬言要“称霸全国”的鞠起，华晨宇显得极其低调内敛，且把舞台当成了内心的容器，外在和内外通过音乐，得到了完美结合。
就曲风来看，华晨宇摆脱了流行乐单调beat的束缚之余，音乐华丽先锋，且极具实验性。而歌曲选择上，华晨宇则避免过于激扬的旋律。
同样，华晨宇的音乐才华，也于他独立且极具辨识度的音域中得以充分展现。

在他演绎张国荣的《我》时：我就是我，颜色不一样的烟火，沉醉感。华晨宇用音乐塑造了一个独立于张国荣之外的独特音乐世界。
与西楼合作的《烟火里的尘埃》，反而正如内心世界的真切表达。

我就是我我只是我只是一场烟火散落的尘埃

《烟火里的尘埃》于小众实验、氛围音乐和流行乐之间的完美切换，既如对自我音乐道路的宣誓，更如华晨宇对自我人生的坚持。
在出道之后，华晨宇的人生道路或许无法被类型化，孤单却带有一丝超然。也因为他在音乐探索的表演的不断人格化， “怪小孩”成为了他的性格标签。
华晨宇的成长道路上，成为自己，才是他所最在意的事。真我背后的纯真和少年感，成为了华晨宇独立于其他人的强大优势。
我们从华晨宇后续的音乐作品中发现，终会有一丝绕不开的孤独感。他把童年的经历，完全融入未来的音乐创作中，自我化的表达，足以让他独树一帜。
比起当年那个孤独的小孩，华晨宇早已功成名就。有千万人为他欢呼。可7年娱乐圈沉浮，在成名这条路上，做自己才是最难的。
包括曾被称为“主流选秀歌手” ，还是如今关于老师学生间乐理的争议，甚至出道7年来，华晨宇所坚持的这条孤独道路，只不过把“真实”留在了音乐内外。
而不否定过往，接受当下，不揣测未来，也成为了华晨宇独立于国内乐坛之中，极其难得的优秀品质。
华语流行乐坛的积弊沉疴一直被人痛恨，华晨宇的存在或如一道光芒。然而世俗眼光的压迫下，华晨宇的一切都显得不被接纳。
误解的不仅是华晨宇的曲风，前两年整容传闻、怪异台风、个性化表达等。这些负面消息多少困扰着华晨宇的团队。
但就华晨宇本人来说，他敢于面对一切，承认所有的对错，孤独之外的勇气可想而知。
在后续的采访中，华晨宇也很自豪的说道：自己可以成为快男冠军，十分自豪。而最近面对老师的质疑，华晨宇则虚心学习请教，捡回了曾经在学校的老本行。
可华晨宇在摒弃尘世喧嚣之余，让外在和内在契合，更展现出独特的少年心性。他的黑暗料理几度惹人发笑，华晨宇更以可爱的态度，回报了媒体和大众。
早在易烊千玺接受采访时，谈到了少年感。他说：少年感无关乎年龄，有的人大了以后心里还永远是18岁。
《烟火里的尘埃》写到“我的心里住着一个苍老的小孩” 。这个极具“少年感”的年轻人于尘世中的进退迷惘，何尝不是每一个人内心的写照。
有人说华晨宇应该做小众音乐彻底离开主流，有人说华晨宇应该彻底变成流行歌手抛弃那些别人听不懂的音乐。