对话乌尔善:《封神》是从“老头下山”到“年轻人成长”的故事( 二 )

A:训练营是为了那些戏非常多的主角来训练的 , 综合性多 , 很多的角色是大多是以文戏为主的 , 那个其实不太需要参加这种训练营 。 他们就是开机前有一个时间过来就可以了 , 我们整个的演员的结构是有一个主要的角色是明星 , 然后配角我们会找些像人艺、国话的新演员、老戏骨这样 , 还有一部分是他们这样的素人 , 很多是新人 , 从零开始训练 , 由这三类组成 。

Q:为什么选择大量素人参与《封神》?

A:主要不“素”的人他不给这么多时间训练 , 一些有知名度的人都挺忙的 , 但《封神》就必须得专注这个事情 , 全情的投入 , 为它去付出 , 才能达到效果 。 对我来说 , 我会用八年到十年的时间专心做这个项目 , 我也希望所有的人全情投入才能匹配我们给他的所有机会 , 如果不能专注做这件事情和训练 , 他也完成不了拍摄 。

首先战争戏、打斗、骑马是很危险的事情 , 没有正常的训练 , 很容易在拍摄的时候受伤 。 盔甲那么重 , 好几十斤 , 他没有这种体能 , 穿着盔甲半小时就晕倒了;其次 , 他们必须通过这么长时间的训练 , 相信自己拥有这种战斗的能力 , 建立信念感 , 然后去把自己的身体状况和精神面貌调整成角色的状况 , 这其实非常正常、也非常必须的工作流程 。

从2017年 , 我就通过选角导演 , 在全球寻这些年轻人 。 我看了超过一万五千人的录影带 , 亲自面试了一千四百多人 , 然后选出了大概三十多人进入训练营开始训练 。 用了一年的时间进行筛选 , 很多条件非常好的年轻人 , 他不愿意接受训练 , 说我很忙 , 我要上学 , 我要拍戏 , 我要赚钱 。 还有进入训练营之后 , 受不了这么高强度的训练 , 也有一些人中途被动退出 , 各种情况都有 。

反正坚持到现在这个阶段 , 我觉得他们在精神上接近我要的那个角色了 。

Q:《封神》三部曲中的“训练营”如何设计?

A:《封神》三部曲更特殊一点 , 因为《封神》三部曲整个电影类型难度更大 。 它是一个英雄神话史诗 。 这个电影(要呈现)三千年以前上古的中国 , 我们写了很多年轻人的角色 , 而这些年轻人所要接受的训练非常复杂 。

他们要学习马术 , 他们要学习冷兵器的战斗 , 他们要塑身 , 因为要光着膀子能看出来 , 这是接受过十年军事训练的一帮年轻人;他们要接受古代礼仪的训练 , 要学习像《论语》、《尚书》、《诗经》这些古典文学;我们还给他们设计了大量专门的表演课程 , 针对古希腊悲剧 , 因为古希腊悲剧整个的故事结构和表演风格 , 比较接近我们电影所需要的风格 。

所以我们为训练营设计了大概6个月(24周)的课程 , 他们每天大概有14小时的训练时间 , 现在已经进入到最后的几周 。 这些演员现在每天早上4点半起床 , 起床以后两个小时的体能训练、海边跑步、器械训练 , 然后一直到晚上9点结束 。 从早上4点半到晚上9点 , 这是一个超高的体能训练 。

同时我们还有专门的营养师 , 根据每一个人的身体状况给他们设计营养餐 , 他们每天吃六餐 , 用营养餐来调解他们体能消耗和身体的发育 。

《封神》电视剧版不是“高山”是“水沟”

对话乌尔善:《封神》是从“老头下山”到“年轻人成长”的故事

图3/3

Q:《封神》三部曲改编上最大的难点是什么?

A:《封神》因为我要做成三部曲 , 它在剧作上面本身也很复杂 。 一是原著非常散碎 , 提供的元素很多 , 但很难形成一个电影结构 , 可能是我们中国的传统故事本身也不是按电影结构写的;二是作为系列电影 , 既要处理每一部电影独立性的问题 , 也要处理一个三部曲形成的结构关系的问题 , 这在写作难度上面也又增加一层 。 我们剧本写了四年 , 现在已经出第十稿了 , 还要推翻再去写 , 不断的再去写 , 可能直到剪辑的时候还在调整 , 这个是不能停止的 。 只要能让他们更好一点 , 我们就不能放弃这个机会 。

Q:《封神》三部曲在叙事上有何特点?

A:如果我要改编一个中国古典小说 , 其实都要面对一个如何把它变成当代叙事的问题 , 这是一个叙事上面的一个技术门槛 。 像《封神演义》这种明代小说 , 在叙事上 , 它面临着和现代人叙事习惯脱节问题 。 原因在于 , 中国传统小说 , 是“双规体”而非“三部剧” , 故事起点是纣王 , 后面讲到姜子牙 , 接着又转到哪吒...没有一个贯穿人物 , 电影就是要完成这种叙事策略和叙事技术上的一个转化 。


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