《我在未来等你》：一本由日记引发的灵感萌芽( 三 ) 图1

市场一直呼唤原创青春剧的输出

虽然刘同的作品都是有其小说基础的，但他仍然支持原创剧本、支持原创青春剧。事实上，刘同的小说和其他专注写青春文学的作家所创作出来的作品有本质的差别，他的作品大多数是以散文和日记的形式呈现，很少有完整的、跌宕起伏的故事。

就像《谁的青春不迷茫》仅仅是采用了“如何找到自我”的内核，与书上的内容关联不大。而《我在未来等你》的小说和剧本是同时创作的，更不应该以“改编剧”的眼光来看待它。因此，刘同的作品与其说是IP剧，不如说是原创剧。包括刘同如今正在筹备的职场剧，虽然有他曾写过的职场书做基础，但职场书上大部分都是干货内容，没有故事情节，因此剧本也需要重新创作。刘同也坦言， “职场书与职场剧的初心是一样的，我只是用了我想要表达的观点，只是用不同的题材去表达而已。 ”

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相比作家，刘同对传媒和影视更感兴趣，当年他从大学辞职来到北京，也是因为想要从事影视传媒相关的行业。谈起目前影视市场中的IP剧，刘同非常客观地表示， IP改编相比原创剧本来说是简单的，因为已经有了故事的核心，但绝大多数的IP剧都没有原著好，这是因为当作者把版权卖给了制片人和投资方以后，他就失去了话语权。导演、编剧、制片人可以随意地改编，但是每一次改编的过程都是损耗。但是，作为光线影业的副总裁，他并没有这个担心， “因为在光线任职，所以相比其他作者可能更具有话语权，我会参与到每一处的创作，每句台词、导演的选择、演员的选择我都有参与，所以我的改编是没有损耗的。 ”除此之外，刘同还表示， “我的改编实际上是为了弥补我小说的不足，我觉得我做的电视剧会比小说更好。 ”

对于市场上原创剧集和改编剧集的数量不平衡，刘同也表示非常无奈， “我觉得关键在于市场愿意给创作者多少时间” 。不管日韩还是欧美还是国产剧，如果创作者没有足够的时间打磨作品，那永远无法制作出来让观众们和自己满意的成果。就拿《我在未来等你》举例，刘同前后耗费了三年的时间，若不是他在光线的工作和地位，很难有人愿意等他三年，而且是制作一个市场上似乎已经很成熟并且看起来很难成为爆款的题材。

时间是一个创作者的积淀，灵感的沉淀需要时间，将灵感通过物化的方式进行艺术传达也需要时间。但是在这个商业化占据主导地位的时代下，许多投资方更愿意花费三个月甚至更短的时间去做一个短平快却能产生巨大收益的内容，而很难有耐心去等待一个耗时耗力却结果未知的作品。在此，刘同虽然总是开玩笑地表示，由于做了《我在未来等你》这部剧，他几乎每天都会被老板“骂” ，但同时他也非常感激光线给了他时间去实现自己的坚持。

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在谈及《我在未来等你》的创意时，刘同并不认为这部剧是以创意取胜的，他更愿意观众们看到这部剧的制作用心。一部优秀的电视剧作品必然是内容与形式的高度统一， “市场需要高概念，这会吸引观众的注意力，但内容也很重要，因为吸引别人的注意和让别人不放弃你同样重要，只是现在很少有人能相信自己可以做出一个走心的东西。 ”

对于成功，不仅是刘同，任何人都没有一个明确的概念，但在刘同看来，你的走心别人一定会看得到，就像他创作的那本书的名字一样《你的孤独，虽败犹荣》。

心思敏感与犀利

直接能有效减少沟通成本

在职场中，沟通和人际交往是非常重要的事情，相信大多数人喜欢刘同也是因为他的高情商。

不过，在《职来职往》中，刘同却总是以犀利的言辞评价应聘者，这似乎与我们传统认知的高情商背道而驰。对于刘同来说， “直接表达”反而是高情商的一种表现。

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从自卑到犀利，这个过程的转变倒像是一种“自暴自弃” 。刘同回忆称，自卑是从他参加工作之除开始的，自卑的产生是因为比较，是因为不如别人而产生的心理投射。当时他在卫视做主编， 24岁的他就要承担着管理团队的重任，而手下的人都比他年长。所以在最初的时候，他选择了压抑自己的性格，遇到问题也不敢说话，但是他却发现了更严重的问题，因为他的团队只是表面和谐，实际上裂痕越来越大。