星番专访 | 徐均朔：艺术者的灵魂，对立且统一( 二 ) 文│骨朵星番

作为两种戏剧表演体系的创建者，他们一个是标准的“体验派” ，主张演员应进入角色中去体验；一个则注重“间离效果” ，要求演员应与角色保持一定的距离。

这乍看之下，似乎是一种矛盾的对立，但抛去专业的表演理论不谈，从一个外行人的视角来看，这更像是人思维与性格的两面，往深了去说，也未尝不是一种更高境界上的统一。

之于以优秀毕业生的身份，从上海音乐学院音乐戏剧系毕业的徐均朔，这两种体系该是他舞台表演的“地基” ，不知这种花了心思去钻研与琢磨下形成的认知，是否或多或少也影响到了他看待人事物的视角，在和他的交谈中，徐均朔给人的感觉，更像是他已经把这两种体系融进了身体，变成了他的两个灵魂。

布莱希特所主张的“间离效果” ，是一种演员与角色的分离，它要求演员能够站在客观角度去看待甚至驾驭角色的情绪，从某种角度上看，这像是一个人性格中客观与理性的一面。

“首席是今天唱，替补是明天唱。 ”

这句话大概是不少观众对于《声入人心2》上徐均朔的第一印象，通透且清醒。

这两个词也贯穿在徐均朔的整个采访里。

比如谈起舞台公演的呈现效果，徐均朔能很快条理清晰地说出自己的想法。

“对于往日学习音乐剧的经历来说，特别是对于我们这个舞台，从中期开始大部分就是重唱，我觉得最重要的是整体呈现，不是某一个人很突出，而是一整首歌带给大家的平均的一个艺术上的完整度；第二个是是否能够打动人，能不能让人感动；另外从专业上来讲，第三点就是，真正意义上的重唱，不是每个人一句， free一下，而是真正的三个声部合声的叠置。 ”