古琴发展史：大明王朝的历代帝王对琴有着异乎寻常的爱好我们这一代人

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我们这一代人，凡对古琴感兴趣的，恐怕入门书里都少不了一本瑞典学者林西莉写的《古琴》。 20年前，这本书就可称最佳古琴入门读物之一。书中有一处细节至今难以忘怀， 1961年她第一次来北京学习古琴，在众人还没问“学这玩意有什么用”的时候，她的老师赠与她一张明琴用于学习。

瑞典学者林西莉写的《古琴》

这是什么概念呢？就好比您初学小提琴，第一次上手用的就是一把17-18世纪的意大利名琴，没准儿还是斯特拉迪瓦里的手作。

为什么可以这样类比？因为，明朝可谓古琴最为兴盛的时代。最熟悉中国古典文化的外国人，《狄公案》作者高罗佩便推明琴为古琴之巅峰，他本人还曾开古琴演奏会为抗战筹款。

这里可能得先澄清一个误区，即古琴越“古”越好。唐、宋名琴固然风流绝顶，固然有“雷琴”传世，但那是掐尖儿的，并不能代表一个时代普遍的“手艺人”水平。

唐明皇是很喜欢音乐，但他似乎更喜欢肥美浓郁、活色生香的劲歌热舞。西域音乐，包括西域乐器在大唐的流行程度很可能远远超过我们的想象。唐明皇还不止一次表示对古琴这种清淡乐器的不屑，虽然在儒释道互补的大唐文化中，琴也有重要地位，李太白一句“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰” ，千年来弄得多少人心里面痒痒的。

文艺皇帝、“千古一人”宋徽宗虽然对琴的态度远远好于唐明皇，但是他在各种玩得精熟的文艺活动中并不对琴抱有特别的偏爱。对他来说，琴的地位起码不会高于书画。只不过在文人具有很大话语权的大宋，带有文人属性的古琴有着良好的生存空间。

古琴发展史：大明王朝的历代帝王对琴有着异乎寻常的爱好