水乳交融醇美别致——品李正敏田德年刘易平演唱的《二进宫》( 二 ) 秦腔《二进宫

须生名家刘易平素有“秦腔谭鑫培”之誉。他饰演的杨波，除了高亢明亮、激越豪放、旋律流畅、音质纯净、音色优美的得天独厚嗓音条件外，在声腔的处理上亦颇有心计。如“千岁进宫休要忙”这一唱段，通常多以散板起唱，接〔慢板〕和〔二六板〕，而他在散板前附加了两句〔二六板〕唱词，同杨波未进宫前欲倾吐内心苦衷的情绪十分合拍。刘易平还善于在曲中运用旋宫的手法，以加重音乐色彩的变化、象“他都与高皇把业创”的“创”字上移调，即属突出的一例，使观众和听众对杨波担心“为国忠良无下场”的复杂犯难的心理活动得到了充分理解和同情。这种浓郁的韵味，就象绽苞即放的寒梅，箨甲欲荣的春兰，闪烁隐约地透出了王者之香、高士之韵。他的唱腔在句逗间的放音与连唱的处理上疏密有致，声音的强弱控制得非常细腻，字眼磨琢得十分工整精巧，尤使整个唱段宛若行云流霞，顺畅自如。

此外，罗岚饰演的徐小姐，亦嗓音甜润，吐字纯正，行腔爽朗，动听有味，不能不说是起到了“绿叶扶红花”的美妙作用。也正是由于名家们各显绝技，配合默契，充分体现了艺术上的综合性、创造上的集体性、时空上的统一性这戏曲表演艺术的最基本特征，才使得这出结构严谨、唱段连缀、板式多变的繁重唱工戏，尤显流派特色纷呈，通体活泛味浓，故而每每听来，都是一次极醇美的艺术享受。

顺便提及，传统的民族戏曲，实际上是我国特有的一种一曲多用的歌剧。戏曲表演艺术强调的所谓“四功”——唱、念、做、打，其“唱”居首。无论哪个剧种，除去极个别的武打戏、白口戏外，绝大多数的剧目都离不开“唱”这一主要手段，而秦腔较之别的剧种则似乎更注重于“唱”,《二进宫》和《辕门斩子》即属典型例证。有人把“唱”誉为戏曲表演艺术体系的“女皇”,看来这是符合着人们“由长言而咏歌”的感情发展规律和民族审美观的。故而，旧时常有演员称演出为“唱戏”、观众称看戏为“听戏”之说了。