《波西米亚狂想曲》：一场属于大屏幕的狂欢( 三 ) 第91届奥斯卡

影片选择在1985年的Live aid演唱会画上句号，无疑提供了一个充满爱与希望的结局（事实上整部影片也是一个关于爱的故事）——这是属于Freddie和Queen最美好的时刻。这场演唱会不光是乐迷心中不可磨灭的经典，它在影片中也构成了蓄力之后的最终高潮。从钢琴上水杯的水位到舞台上散落的电线，从每一位乐队人员的动作到温布利球场中乐迷的状态，影片高度忠实于包括服装造型道具舞台在内的每一处细节，整个演唱会现场仿佛将过去的时空完整打包搬运，甚至影片中的演唱时间也与真实的演出时间非常接近了。

尽管乐迷们会认为这个时而扮成留着小胡子的拳击手，时而又化身为迷幻舞厅里最耀眼的变装皇后的Freddie是不可被模仿与复制的，但勤奋的Malek已经在尽自己最大的努力朝着Freddie靠拢：从龅牙到体毛，从弹钢琴的姿态到演出现场的挥拳，从招牌式的弓箭步压腿到雄鸟般挺向天空的胸膛……当影片中Freddie在钢琴上反手弹出Bohemian Rhapsody降B大调无伴奏序曲部分第一个音符时，我浑身的汗毛都竖了起来。他也许不像其他三位演员在外貌上与真实乐手的相似，但Malek成功捕捉到了Freddie的力量与妖娆、谎言与坦诚、从容与犹疑、轻佻与深情，将这个理想主义与享乐主义的复杂矛盾体进行了最大化的还原。

实际上，复杂与矛盾并不只是FreddieMercury专属。影片开始的1960s本身，它既是摇滚乐的黄金时期，也是20世纪中最具有复杂特质的年代。两股矛盾力量在1960年代相互拉扯：人们呼吁爱与和平，但暴力与激进也悄然滋生。冷战、核威慑、民权运动、越南战争、第三世界的民族解放运动、资本主义国家的消费主义横行、全球激进的左翼运动……所有这一切成为笼罩于1960年代上空的乌云。在这样的背景下，青年们开始了一系列反抗传统的举动：文学上“垮掉的一代”、电影上各国此起彼伏的新浪潮……它们与摇滚乐一起，成为人们情绪的出口。这些新的文学艺术形式承认人的欲望与脆弱，宣扬对战争与核武器的反抗，它们为迷茫的青年们提供了一个相信爱与和平的乌托邦，成为自由与解放的力量。