徐玄|他们越红，娱乐圈越悲哀( 四 ) 申世景|俞承

那么，相声行业真不需要饭圈文化吗？
谁也不敢轻易断言，毕竟饭圈文化的确也给相声行业带来了诸多正面利好。
从一个小茶楼到现在无人不知的德云社，郭德纲可以说是在相声文化传承中力挽狂澜的人物。
在他之前， “到我十八九岁的时候，相声就已经灭亡了，没有人听相声”；在他成名后，有他和于谦的商演一度非常火热。
但对于其他不那么知名的相声演员来说，上座率依旧不高，比如2013年春节也就50%左右。

当一个接一个“饭圈式偶像”出现后，这种情况得到了极大改善。
比如德云社新成员杨进明就夸张地描述过张云雷带来的影响——

“在他不遗余力的传承和带领下，在他正能量的传播下，受他榜样力量的影响， 50、60、70、80、90、00后，走进剧院，去学习，去倾听戏曲、曲艺等中国传统文化，这个人就是——张云雷。 ”

负责主办德云社演出的上市公司环宇兄弟的财报数据显示， 2015年时公司来自于德云社的收入为613万，到2018年时已经涨到了3477万。
以今年久违的“开箱”为例，门票定价60—300元，但一开票即售罄，观众已经很难买到原价票了，反而是黄牛先后进入，高价票层出不穷。
曾有观众吐槽，纲丝节普通门票卖6千，前排的门票能炒到3万3 。黄牛也证实，内地最好卖的票是TFBOYS、NINEPERCENT和德云社。

郭德纲开心表示，现状是时来运转，御风而上， “这是德云社最好的时代” 。

另一方面却是，饭圈化早已成为不可逆的趋势。
以电竞圈、体育圈为例，也先后出现了偶像式人物，拥有像爱豆一样精致的控评图，各大赛事中应援口号和灯牌横幅成为标配，也同样存在着团粉、多担受唯粉歧视的状况。

类似的饭圈化争议，并不曾停歇。
归根结底，其实是圈外涌入的新粉丝与圈内原住民在文化认知上的差异所造成的。
原住民只想捍卫曾经的小圈层文化，而新粉丝则想用自己的新一套观念解构和重塑着原有的文化。
和一位德云社资深观众对谈时，他亦告诉我们：“至少在人们心里存在这个代沟” 。在他看来，由于德云社将相声高度市场化、年轻化，也使本来传统的相声正处于过渡期，它既流行又传统，既有疯狂粉丝也有理智观众，这些都将相声文化与饭圈对立统一起来， “既像又不是”的印象就会让人分成不同的意见派别。
传统文化与饭圈观念的冲突势必不可避免，但并非一定水火不容。
如何找到一个让艺术和流量二者和谐并存的平衡点，在合理利用饭圈的正向价值的同时规避被饭圈文化反噬的风险，才是德云社最应该思考的问题。
虽然在《德云斗笑社》中，郭德纲开篇就给众徒弟一个下马威，让他们认领观众热评：
“现在相声都成明星了，膨胀了“
“上节目太多，业务水平下降“
“整天蹦迪机场走秀，整得跟个明星一样“
“基础功真不行，也就粉丝捧了吧“
……

但这段短暂的德云社直面“饭圈化” ，也只是浅尝辄止，时长7分钟多，成为推动情节发展和贡献笑点的工具，再无更深入后续。
拥抱市场与流量可以焕发活力、有助传承没错。
但在这个过程中，如何做到不被市场牵着鼻子走、不为迎合破掉底线、不让演员被流量蒙蔽双眼丢掉立身之本，才更是重中之重。
【徐玄|他们越红，娱乐圈越悲哀】（文章配图来自网络）