岁末年初,刘德华用这个十足的狠角色,找回港片的光彩,过瘾!( 二 )



以“贩毒”为卖点的警匪片并不少见 , 单是今年就上映了三部 。
但《潜行》头一次让观众见识到直播贩毒、黑客“诱捕”警察等新鲜招数 。
经典类型模式+新型犯罪元素 , 或许会成为未来警匪片的新出路 。

02、打戏精彩 , 文戏入味 , 一部惨烈的“黑帮老大毁灭史”
动作戏 , 向来都是警匪片的一大招牌 。
《潜行》请来港片的“顶级武替”、动作指导钱嘉乐 , 为影片的动作场面把关 。
每场动作戏 , 钱嘉乐都会亲临现场 , 演员什么时候出拳 , 什么时候反击 , 每个细节都要把控到位 。

整部戏看下来 , 既有枪战飞车的酣畅淋漓 , 也有拳拳到肉的暴力钝痛 。
其中有两场动作戏 , 可以说是全片暴力美学的典型代表 。
一是林阵安婚礼上的枪战 。
露天婚礼现场 , 烟火璀璨花瓣飞舞 , 所有人沉浸在唯美的氛围里 。
紧接着枪声四起 , 浪漫的婚礼现场瞬间成为尸体堆积的人间地狱 。

一面是散落的彩带 , 被子弹打烂的结婚照;一面是血光四溅 , 枪弹无情的生死对狙 。
整个场面给人一种“血色浪漫”的惨烈美感 。
二是彭于晏饰演的警察方兴与毒贩的肉搏戏 。
这场近身战 , 双方都卯足了劲使出浑身解数 。
从拳脚上的攻防拆卸 , 到短刀刺杀下的闪躲腾挪 , 每一招都是真把式 , 给人以真实的痛感 。

整场戏很少切换镜头 , 都是用中近景辅以特写 , 一招一式都被镜头清晰捕捉 。
两场动作戏虽然风格迥异 , 但都看得人肾上腺素飙升 , 在大银幕观看效果更佳 。
警匪片一直被诟病的文戏 , 这次却成了影片备受赞誉的“口碑担当” 。
最打动观众的 , 有两个让人上头的情感点 。

第一个点 , 是林阵安与修浩的兄弟情 。
林阵安 , 贩毒集团的幕后老大;修浩 , 林阵安最得力的帮手 , 十多年的好兄弟 , 也是警方的卧底 。
表面上看 , 这对好搭档交情颇深 , 共同承担风险 , 把自己的命交到对方手中 。
但在兄弟情深下 , 又暗藏着戒备 , 盘算着心思 , 难以真正交心 。

片中曾两次响起林子祥的歌 。
第一次是两人在车上闲聊 , 感叹着以前生活的简单纯粹 , 彼此间惺惺相惜 。
第二次响起时 , 兄弟反目 , 修浩的身份已被戳破 。
歌还是那首歌 , 但人已不是当时的人 。

修浩的那句“我是警察 , 没得选” , 更是道尽仁义与正义无法两全的无奈 。
第二个点 , 以“家”为原点厘清人物的行为动机 。
拨开情节的宛转曲折 , 可以看到支撑整个故事内核的 , 是角色对于“家”的向往与执念 。
比如片中交待了很多细节 , 展现林阵安与VIvian的情深意笃 。
在医院检查时 , 两人相对无言地相视一笑 。
在VIvian求来的平安符里 , 藏着林阵安的求婚戒指 。

婚礼上遭遇袭击时 , 林阵安捂住Vivian的眼睛 , 生怕她看到自己杀人的样子 。
林阵安告诉修浩 , 他现在开始怕死了 , 因为他有了家庭 , 有了和Vivian的孩子 。
对这个天不怕地不怕的亡命徒来说 , “家”是他最大的弱点 。
也是因为家庭的破碎 , 林阵安失去理性 , 走上了自我毁灭的道路 。

他的所有温柔 , 慈悲和善意 , 伴随着家庭的消散化为乌有 。
林阵安这个角色足够可恨 , 但因为“家”的存在 , 让这个角色增添了一丝悲情 。
这种人物情感的多面打磨 , 让故事也有了可以细嚼慢咽的思想深度 。

03、三个笑容 , 两次落泪 , 成就刘德华的“最狠反派”
在人们印象里 , 刘德华很少演像林阵安这么“恶”的角色 。

表面上文质彬彬 , 骨子里诡谲癫狂 , 角色的复杂性可见一斑 。
特别是他在片中的三个笑容 , 两次流泪 , 更是演出了林阵安狠辣与柔情共存的多面形象 。
林阵安第一次出场 , 虽然没有一句台词 , 但嘴角的一抹微笑让人察觉到这个角色的深不可测 。
在警察局 , 面对方兴(彭于晏 饰)的挑衅 , 林阵安也只是面带微笑地回应 , 走的时候还和警察们主动打招呼 。

笑容的背后是林阵安的强大心态 , 也是他相信自己能掌控一切的自信 。
在发现有人动过他的电脑后 , 他也不急不恼 , 笑着问对方是不是“看了一些不该看的东西” 。
虽然是在笑 , 但眼神里却隐藏不住冰冷和杀意 。


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