黄宗泽这次“杀疯了”,港式江湖片要靠他“熬下去”( 三 )


这才是我熟悉的那个港片江湖 。
02、港圈老炮荟萃 , 港味阵容拉满一部片子港味要浓 , 港星的人数得齐 。
这一点上 , 《扎职2》就做得很足 。
从主演到配角 , 充斥着大量老牌港星 。
第一位 , 就是我们的男主黄宗泽了 。
港星青黄不接 , 这几年的黄宗泽 , 已经上升为新一届港剧和港片男神 。

港剧方面 , 《法证先锋5》《廉政狙击》《叠影狙击》拍不停 , 港片方面 , 《扎职》系列 , 就如当年的《古惑仔》系列 。
重情重义的齐哥 , 一如当年的陈浩南 。
已经习惯挑大梁的黄宗泽对角色的塑造也很稳 , 重情义 , 讲道义 , 有办法 , 老大倚重他 , 兄弟们相信他 , 老板器重他 , 太像当年的浩南 。
最可惜的 , 就是自己的两个兄弟 , 一个被逼暗算老大 , 一个想上位 , 而他被夹在当中 。
从好大哥到忍无可忍的纠结脸 , 黄宗泽几个画风的切换相当精准 。
郑伊健的班 , 黄宗泽接过来了 。
第二位 , 黄德斌 。
黄德斌本片中只是配角 , 但他的表演太出色了 。

出场的一句“共过患难才是兄弟” , 直接将观众带回了那个充满着江湖豪情的年代 。
他饰演的佑哥 , 超有范 , 又有情有义 。
和第一部的谭耀文一样 , 都是真实江湖中不多见的好大佬 。 .

也和谭耀文一样 , 黄德斌的角色塑造 , 一向细腻 。
从开场的意气风发 , 到中伏变废人后的意志消沉 , 到最后和阿齐潇洒一夜后自我了断的决绝 。
这位港片中的绿叶 , 也到了戏味最足的时候 。
第三位 , 陈家乐 。
他是本片最大的惊喜 。

过去习惯演乖乖仔的陈家乐 , 在片中剃了寸头后 , 那种狠劲由内而外 , 成功演绎了“ 反骨仔”上位之路 。
多场凶狠对手戏 , 再加上上狠辣的表情 , 一眼让人不寒而栗 。

日常要么酒瓶砸人 , 要么被人砸 , 要么是拿刀捅兄弟 , 要么被兄弟捅 。
这个反派 , 确实够狠!
第四位 , 周励淇 。

虽然港星都是保养达人 , 但像周励淇这样20年如一日还美的没有丝毫化学感 , 怎么说都是凤毛麟角 。
本片中她饰演大佬的女人 , 主打一个大嫂气场 , 对着阿齐的一句 , “一天 , 给你一天时间” , 气场一整个喷涌而出 。

但最好的一场戏 , 还是佑哥自尽 , 睡在房间里的她听见声音却纹丝不动 , 过了一会儿 , 一滴眼泪静静从眼睛里淌下来 。

要说演大嫂 , 谁演得过港星 。
第五位 , 张继聪 。
本片证明张继聪不止可以搞笑 , 也可以演忍辱负重的衰仔 。

麻雀馆复仇那场戏 , 最强的戏剧张力其实不是来自于动作场面 , 而是他火力十足的表演 。
除了这几位 , 还有客串的肥猫郑则仕、袁富华 ,

这些大佬一出场 , 一互怼一皱眉都是戏 , 港味有保证了 。
03、“义”字当头 , 这港味内核也对了这几年 , 港产江湖片 , 早已渐行渐远 。
200年后 , 香港导演集体北上 , 港片渐渐形成了两个派别 。
一个派别是以徐克、陈可辛、林超贤为代表的北上导演 。
他们经过磨合越来越熟悉内地电影市场的“规则”和喜好 , 且能在新作品中保留自己最为擅长的风格 , 拍出预算更高的作品 。
另一类则固守港片本土市场 , 以港片观众优先 。
代表人物 , 就是年年破港片票房纪录的黄子华 。
港产江湖片一度绝迹江湖 。

难得英皇还愿意在这样逼仄的市场下 , 落足本拍摄这样的江湖片 。
实话实说 , 《扎职2》的品相很难超越《扎职1》 , 离优秀有距离 。
在我看 , 它也更偏向于一部有想法的“导演习作” 。
电影带着明显的“港片中二气质” 。
何为中二?
一面是稚嫩 。
电影有不少肉眼可见的瑕疵 。

故事情节很大路 , 经不起细想 。 有些角色的选择难以理解 , 比如已经脱身的阿猫为什么回港?
人物动机不明 , 导致剧情的推动力不足 。
而另一面 , 则是真诚的感染力 。
影像的感染力 。
富有层次的港片式打光 , 有种刀光剑影的氛围感 。
台词的感染力 。
情义、背叛 , 一字一句 , 刀刀见骨 。
让人想起林家栋的经典台词:不讲一 , 不讲三 , 讲“义” 。
不谈风 , 不谈雨 , 谈“雷”(义气) 。
更让人对本片眼前一亮的 , 还是于港片对港产江湖片精神内核的还原 。


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