滤镜|鼻子就剩两个洞,满屏都是“塑料脸”,现在的剧还能看吗( 二 )



剧中群演也一视同仁 , 黄种人的基因 , 在磨皮滤镜之下荡然无存 。

最近开播的《重紫》中 , 再次上演了“鼻子消失术” 。
美颜效果拉满之后 , 鼻子的轮廓和法令纹一同消失 , 杨超越脸上只剩两个无处安放的黑洞洞 。

赵丽颖主演的《有翡》中 , 为了凸显她的少女感 , 也将美颜开到用得飞起 。

这导致赵丽颖演哭戏时 , 观众只能看到她通红的眼睛却找不到泪水 。
不是赵丽颖哭不出来 , 是眼泪和眼袋一起滤掉了 。

如今很多年轻演员 , 尤其是走流量道路的明星 , 对自己的影视形象有十分苛刻的要求 。
他们的经纪人会提前告诉剧组 , 该演员的角色形象要做后期 , 不能脸上长痘 , 不能脸歪 , 不能显老……
但对观众常提及的“不能没有演技” , 这些人似乎并不在意 。

明星的这些要求 , 说起来容易 , 做起来是能累到飙脏话的活儿 。
影视后期不是修静态图 。 修镜头 , 需要一帧一帧地去掉演员脸上的瑕疵 , 工作量巨大 。
所以要花钱 , 而且是大钱 。
贵的时候 , 精修一秒钟的镜头 , 收费八千元 , 比不少人一个月的收入还多 。

推算下来 , 如果一个演员要“精修”半个小时镜头 , 需要的费用是1440万元 。
这下知道这些粗制滥造的电视剧 , 为什么还有那么高的制作成本了吧 。
演员周久在接受《中国新闻周刊》采访时曾证实了这一点 。
当时和一位女星拍一部年代剧 , 剧中他和这个女演员同框的画面都被处理过 , 自己脸上的瑕疵全没了 , 但他和其他演员同框时 , 脸又变成了真实的模样 。
所以周久调侃道:“那部戏里有两个我 , 一个我特难看 , 一个我看不清 。 ”
演员李佳航在出演《机智的上半场》时 , 也遇到了一样的情况 。

当时网友质疑李佳航动了脸 , 因为在这部剧中 , 李佳航被“精修”到连他的家人都认不出来的程度 。

后来李佳航不得不出面澄清 , 表示他的脸还是原生的 , 电视里看着怪异 , 是因为片方嫌他眼袋大 , 给定位修掉了 。

光是听“定位”这个词 , 就知道不便宜 。
如今为了降低成本 , 不少剧组干脆就用“一键美颜”功能 , 所有滤镜拉满 , 省得后期再花钱去修图 。
但这样做 , 又出现了“满屏都是塑料人”的尴尬 , 一眼望上去白茫茫的一片 。

或是出现让人直接弃剧的怪异色调 。

本来是想彰显明星的美 , 没想到却突出了满屏的尬 。
作为导演和演员 , 孰轻孰重分不清吗?

在笔者印象中 , 芒果台是搞“滤镜磨皮”的一把好手 。
其风格多样 , 色调善变 , 往往让观众猝不及防 。
《新流星花园》中 , 把本来朝气蓬勃的青少年 , 调成了“面色死白”的塑料人 , 扑面而来的“薄荷绿” , 像是另一个次元的景象 。

而鹿晗关晓彤主演的《甜蜜暴击》里 , 剧组为了突出一个甜蜜 , 脑洞大开地将滤镜调成了粉红色 。

有没有甜蜜感另说 , 这和“百元大钞”拥有相同色号的滤镜 , 是在向钱“致敬”吗?
很多剧组似乎形成了一种惯性思维:不管是什么电视剧 , 由谁出演 , 上来先磨个皮不会有错 。
他们认为这样既美化了演员 , 又迎合了粉丝 。
至于普通观众咋想 , 不在他们的考虑范围 。
可以这么讲:拉满的滤镜 , 是粉丝经济、流量时代下 , 结出来的一个“怪胎” 。
以前的影视作品不用滤镜 , 一是拍摄和后期的技术条件有限 , 更重要是演员有演技 。

《士兵突击》《亮剑》这些成为经典的影视作品 , 观众喜欢的是角色的真实感 , 不是那些虚无缥缈的“盛世美颜” 。

近来备受好评的《狂飙》《他是谁》也用了滤镜 , 但那只是改变色调凸显年代感 , 没有给演员脸上进行定位磨皮 。

对这一行还有敬畏之心的人都很清楚 , 磨皮不但能磨掉脸上瑕疵 , 更会抹去自身的演技 。
拉满的滤镜 , 让演员的脸只剩下一个模糊的轮廓 , 哪有什么细节 。
而影视作品的精彩 , 往往是靠这些细节体现的 。
《花样年华》中 , 王家卫让梁朝伟连吃十几碗云吞 , 吃得他满头冒汗 , 心中憋火 。
这正是王家卫想要的 , 于是就拍出来经典的一幕 。

梁朝伟脸上暴起的青筋 , 满面的油光、还有那他想打导演的眼神 , 将角色的苦闷和愤怒表现得淋漓尽致 。


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