音乐基础知识有哪些 音乐简谱入门基础知识( 三 )


3.轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐 , 是与严肃的古典音乐相对而言的 。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动 , 它只给人以美的享受 , 陶冶人的情操 。
4.爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐 。是从美国黑人中兴起的 , 这种音乐没有固定的乐谱 , 每个乐手都即兴演奏 , 保持着大致的“默契” 。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点 。可以认为 , 爵士音乐是美国音乐文化的精髓 。
【拓展内容】
和弦乐理入门基础知识
一、将各种三和弦、七和弦的结构牢固记忆 。
这包括:
1、四种三和弦的结构和名称 。(大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦)
2.四种三和弦的转位结构和名称 。(第一转位 , 第二转位)
3.常用的五种七和弦的结构和名称 。
4.五种七和弦的转位结构和名称 。(第一转位 , 第二转位 , 第三转位)
二、识别五线谱上各种和弦的形状 。
三和弦的形状:
1、原位三和弦的形状像一串糖葫芦 , 三个音紧密地上下排列 , 要么都在线上、要么都在间上 。
2、三和弦的第一转位(六和弦)的形状是:三度在下、四度在上 , 下密上疏 。
3、三和弦的第二转位(四六和弦)的形状是:四度在下、三度在上 , 上密下疏 。
七和弦的形状:
1、原位七和弦的形状也像一串糖葫芦 , 只不过更长 , 四个音紧密地上下排列 , 要么都在线上、要么都在间上 。
2、七和弦的第一转位(五六和弦)的形状是:有一个二度音程(两个音斜着交叉) , 出现在糖葫芦的顶端 , 习惯上形象地称之为“戴帽子” 。
3、七和弦的第二转位(三四和弦)的形状是:有一个二度音程(两个音斜着交叉) , 出现在糖葫芦的中间 , 习惯上形象地称之为“扎腰带” 。
4、七和弦的第三转位(二和弦)的形状是:有一个二度音程(两个音斜着交叉) , 出现在糖葫芦的下端 , 习惯上形象地称之为“穿靴子” 。
三、和弦结构的识别方法 。
1、记准原位三和弦、七和弦的基本结构 。
2、再记准三和弦、七和弦转位的结构 。
3、也可以将转位和弦恢复为原位和弦 , 再通过原位和弦来推算转位和弦的结构 。
声乐乐理基础知识入门
一、关于用声的误区
一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促使声带震动 , 产生声音 , 而歌唱发声的运动原理却是在人的本能发声的基础上 , 最大限度的调整声带与周边肌肉的合理运动 , 产生强大而丰富的、符合歌唱技术需要的声音状态 。在进行歌唱训练时学生往往混淆了这两种不同层次的声音状态 , 用本能发声的心理暗示指导艺术歌唱 , 从而导致喉头上提、声音漏气等用声上的误区 。要克服以上发声错误 , 就必须把生活中的本能发生习惯与艺术歌唱的发生要求严格区分 , 建立正确的发声意识 。
【音乐基础知识有哪些 音乐简谱入门基础知识】 声带的闭合能力一部分是自身机能 , 一部分是依靠其周围有关肌肉的协调配合 。生活中本能的发声习惯 , 范围只局限于对方听得见的距离 , 没有太大的音量与音区的要求 , 声带的运用是随意的 。由于声带只有在发强音和高音时才紧密闭合 , 那么类似于说话的本能发声习惯常使声带大部分时间处于不完全闭合状态 。如果错误的运用声带周围肌肉的功能 , 如把本该促进声门开放的环杓后肌运用到歌唱 , 必定会产生声音虚、漏的问题;把稳定喉头的喉外肌力量作用于发声 , 就会造成提喉、喉音等用声错误 。
二、关于呼吸的误区
胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是最科学的歌唱呼吸方法 , 但仍有很多学生苦闷呼吸训练中做得很好 , 而发声时气息却不够用 。笔者在教学实践中 , 发现有关呼吸问题的误区主要有两种情况:一是吸气时气息到达的深度不够 , 即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部” 。气息吸得浅作用于声带时 , 呼出气息的量和压力不足以冲击闭合的声带 , 而使声音显得虚弱无力 。引起气息浅的原因和本能呼吸习惯有关 , 本能的呼吸是建立在类似于一般的谈话间 , 或者身体剧烈运动后的'一种生理上的本能反映 , 它只需要胸腔的扩张、收缩产生力量完成肺内气体的交换 。扩张只集中在肺的上半部分 , 和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的 , 也就是说 , 腰腹肌的能力失去了存在的价值 。当遇到较长的乐句需要气息量加大时 , 肺叶的下半部分气息得不到有效输送 , 而觉得气息不够用 。


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