|“精工”变“简工”?越来越“简单”的和田玉雕工技法!

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【|“精工”变“简工”?越来越“简单”的和田玉雕工技法!】|“精工”变“简工”?越来越“简单”的和田玉雕工技法!

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|“精工”变“简工”?越来越“简单”的和田玉雕工技法!

很多和田玉老玩家都有这样的感觉 , 现在的玉雕好像变得越来越“简单” 。

那些复杂繁琐的技法似乎已经过时 , 更多的则是一些线条化的、写意的构图 。
出现这样的情况是玉雕师在“偷懒”?还是因为传统的精工已经没人会了呢?

和田玉雕刻都经历过哪些风格变化?
最早的和田玉雕刻出现在新石器时代 , 大多以图腾和宗教形式出现 。 直到战汉时期 , 才出现了祭祀与装饰作用的玉雕藏品 。
战汉玉雕简约大气 , 纹饰的运用十分丰富 。 最熟悉的汉八刀虽然并不止八刀 , 但却是以简化繁的代表手法 。

盛唐时期玉雕技术进一步发展 , 由于大唐以开放的态度欢迎各方来朝 , 长安的工匠也因此吸收了更多的地方特色 。
比如气势恢弘、形态圆润的唐马 , 既有唐风的丰腴饱满 , 也有着浓烈的异域风情 。

宋朝之后 , 玉雕风格逐渐转向婉约细腻 。 直到明清两朝 , 技法的复杂性与精细度达到极点 。
宏大又精致的镂雕、透雕、掏膛玉花瓶与玉香炉大量出现 , 像陆子冈这样的宫廷工匠竞相炫技 , 将和田玉雕的工艺水平推到极致 。

民国时期战乱不断 , 工匠技师四散流离 , 玉雕艺术经历了一个明显的低潮 。
直到建国之后 , 以“四怪一魔”为代表的国宝级大师 , 将传统御用玉雕与现代工艺技法相结合 , 重新支撑起玉雕行业 , 也让和田玉重获新生 。

而真正让玉雕工艺化繁为简 , 以写意飘逸代替精工细做的 , 其实还就是在苏工技法飞速发展的近二十年 。
俏色巧雕 , 借形用皮的雕刻手法 , 极大的发挥了和田玉原石的特点 , 却也对设计者的匠心巧思提出了更高的要求 。

为什么现在市场上的和田玉藏品 , 雕刻风格大部分都是以简为主?
首先 , 籽料的特质 。
追捧籽料是这些年和田玉市场的主要特点 , 而苏工则是发挥籽料特质的最佳选择 。
苏工最讲究的就是原皮原色、原籽原形 , 用最简单的图案表达深刻的含义是它的拿手好戏 。

其次 , 审美的转变 。
现代人的审美越来越倾向于大道至简 , 繁琐复杂的构图虽然可以做的很精妙 , 却很容易失去了本心、本味 。
倒是一些简单的、经典的、纹饰化的设计 , 显得直抒胸臆 , 让人百看不厌 。

同时 , 原石的暴涨 。
和田玉市场有一个怪现象 , 就是“面包卖不过面粉” 。 很多雕件的价格 , 甚至无法与原石相提并论 。
这当然也会让很多雕刻师更加惜“籽”如金 , 尽量减少对原籽完整度的破坏 , 保留更多未来的可能性 。

最后 , 保真的需要 。
谈起和田玉市场就绕不开造假 , 很多藏品为了自证身份 , 会努力保留原石的特点 , 让玩家能够看清分清 。
这种需求之下 , “伤筋动骨”的镂雕、透雕自然不太适合 , 浮雕、圆雕这样的“简装”风格自然就成了首选 。

这里需要强调的是 , 玉雕风格是简约大气而不是简单应付 , 构图的留白也绝不代表空洞无物 。
用最少的线条表达出最深的寓意 , 才是和田玉雕艺术的真功夫!


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