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喜欢油画的人很容易发现这样一个现象,那就是从19世纪后期到现当代,西方油画中不“丰满漂亮”的作品似乎更多了 。有些油画家,尤其是一些油画大师的作品,看起来并不美,比如高更的、塞尚的、毕加索的、蒙克的、杜山的、弗洛伊德的画 。我们应该如何欣赏这些名画?今天就在这里和大家探讨一下这个问题 。

一,社会时代的发展带来画家绘画理念的变化应该说,在19世纪中叶之前,西方油画一直遵循“具象写实”的创作原则,即以素描为基础,运用焦点透视学、光影学、色彩学、人体解剖学、黄金分割线等科学原理和方法,真实还原所描绘对象的原貌,也就是人们常说的古典油画 。总的来说,在古典油画时代,“真、象、美”是画家信奉的艺术理念,“丑不在画中”几乎成了既定的绘画法则 。

然而,这种情况在19世纪后期被改变了 。19世纪后期,经过两次大工业和技术革命,西方资本主义进入“大机器时代”,生产力和生产关系发生巨大变化,带来人们思想文化观念、价值观念和生活方式的变化,反映在绘画艺术领域,一方面,传统写实油画已不足以表现深刻变化的社会现实;一方面,人们不再满足于以前的“一统天下”、一以贯之的具象写实油画,开始追求丰富多样的绘画形式,这是其一 。

其次,此时照相技术已经普及应用 。摄影拍出来的照片和写实油画的画面有很多相似之处,更清晰,更真实 。但比写实油画创作更方便,更经济,对写实油画影响很大 。基于以上两个原因,画家们的绘画观念发生了变化,开始探索油画新的绘画形式 。后印象主义、表现主义、立体主义、超现实主义等脱离传统写实油画的艺术流派和绘画形式层出不穷,一些看起来并不丰满帅气的油画进入了人们的视野 。

二,画家开始注重以绘画的形式表达对社会和对人生的思考、认识,表达主观的思想情感、情绪【救济金怎么申请 沉睡的救济金管理员】古典油画时代,画家的创作目标是在“真、象、美”的框架内真实再现所描绘对象的本来面貌,如蒙娜丽莎、玛丽亚、维纳斯沉睡、春天、雅典娜等 。19世纪后期,从印象主义油画开始,画家们不再刻意追求“真、象、美”,也不再刻意追求人物塑造的“丰满美”,也不再把“欣赏”作为绘画审美的唯一标准 。他们开始注重在绘画中表达主观的思想、感情和情绪,表达自己对社会、现实、人生的思考和理解 。

如后印象油画家塞尚所画的《沐浴少女图》系列,其中的人物像泥胎、古人类,被认为是西方油画史上众多同类作品中“最不吸引人”的一组画作 。而塞尚却借用了这样一幅画,来唤起人们对人类起源的追溯,对人的存在和生活的反思 。另一位后印象油画大师高更的大溪地系列油画也是“不好看”,但却真实地反映了当地土著人淳朴、天真、自然的原生态生活 。
由超现实主义画家达利创作的《内战预言》,将人体构型分离、拆解、重新组合成一幅荒诞怪诞的画面,因为在当时,很难用写实的手法描绘西班牙内战爆发前的场景 。画家用这幅抽象画来隐喻和揭示内战的危害和危险,激起了人们反对内战的斗志和激情 。
达利的《内战预言》

三,以并非“丰腴俊美”的画面表现揭示人性的颓废和扭曲很多画家通过夸张扭曲的画面,揭露现实的丑陋和被现实扭曲的人性 。比如19世纪后期表现主义大师蒙克的《呐喊》中,画面中,一个造型奇特的年轻人独自站在一座桥上,眼睛瞪得大大的,鼓鼓的,嘴巴张得大大的,大喊大叫 。背景是由鲜红色和黄色组成的彩虹般的丝带,与画中主体的黑色和棕色色调形成强烈的对比 。这部作品真实地反映了西方社会大机器时代繁华表象下的种种矛盾以及人性的压抑、痛苦、愤怒和扭曲 。
和尚的《呐喊》

20世纪初,表现主义大师基什内尔的《街道》系列,用表现主义绘画的手法描绘了当时德国城市柏林街上一些时髦女郎的“优雅风韵”,揭露和讽刺了当时一些人腐朽的人生观和价值观 。虽然画面不够精美,但发人深省,令人回味 。
基什内尔的街头女人

四,以并非“丰腴俊美”的画面表现揭示人的灵魂和内心世界经典油画中,不算“丰满帅气”的作品有抽象油画和写实油画 。例如,被称为20世纪最伟大的英国画家吕西安·弗洛伊德的画 。从传统的审美角度和习惯来看,卢西恩的油画几乎都是真实的、相似的,但很难说是丰满的、英俊的 。


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