看过周迅版的《红高粱》红高粱周迅( 三 ) _小知识

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在拍摄中，剧组“压力山”也是极度关注。别人拍戏是为了赶上主角的档期，而《红高粱》是为了赶上《高粱》的“档期”:我们公司是7月才决定拍这部剧的，9月开拍，所以《高粱》不会等人，所以准备期很短，只有一个多月一点。"
时间是一项繁重的工作，船员们从来没有想过偷工减料。为了还原历史地区的文化风貌，各部门每天都会提前查阅大量资料。对于后果，剧组也把原本分配的50名景观工一次增加到300多人，只是为了症结。
在收官当天，莫言还亲手写下了电影的片名。与当年巩俐的《没有等待》不同，莫言称赞周迅是一个有仙气、有鬼气、有气场、有人气的好演员。
从巩俐、姜文，到朱、周迅，《红高粱》依然是浓墨重彩的英雄风格。饰演17岁“九儿”的39岁“寻歌”至今还能让人想起“大龚铭词”和“橙红”的纯真年代。

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我看过周迅的《红高粱》里的九儿，然后和巩俐版对比，其实差距就出来了！
而且相比之下，电影版中电影带来的淡淡的时间感，皮肤黝黑，没有精细妆容的巩俐，反而给作品增添了一种特殊的时代气息和“狂野鸿蒙系统”的力量，是一种更符合原著的自然浑厚的气质。
影片中强烈而纯粹的红色，如眼睛里充盈的血液，是一种穿透灵魂的火热与浪漫。这种“血腥的浪漫”是血腥的，是血与性的融合。
这红色也是不断变化的，红色中有力量和不屈的奋斗，也有悲痛压抑的痛苦和无奈。

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《姐姐，勇往直前》，原著生态里男人们唱的“酒神”，反复唱，没有一个片段是人为的。
《九儿》和余占鳌的情感更接近一种本能的原始兴奋，没有“琼瑶味”带来的太多温柔和做作。

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每时每刻出现的都是真实、大胆、勇敢，一个真实却又独特的“乡村中国” 。

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30年后，巩俐成了“巩皇”，莫言从30岁的青年文艺家，到60多岁获得诺贝尔奖的资深文豪。然而，他在文坛上的地位和声誉却从“活化历史”走向了“莫言批评”的另一个极端。
制作过《菊豆》《活着》的张艺谋，也放开了让人惊讶的“三枪” 。快70岁的他依然在悬崖上活泼好动，坚持午饭不吃的自律，对自己的作品和事业依然充满创造力。关于他和外星人的事情仍然是一个未解之谜。

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当年张艺谋和《红高粱》创造的“民间奇观”虽然逐渐降温，但关于像张艺谋这样的导演和莫言这样的作家究竟是历史的记录者和呈现者，还是拍外国人马屁的“工具人”，一直争论不休。
然而，我们不能否认，《红高粱家族》和《红高粱》代表了一个极度自由、狂热和文明的时期。当时我们说话直截了当，没有对全屏缩写的“高情商”产生兴趣。我们不必害怕键盘手，也不必知道“404”是什么。
你可以谈论红色，任何一种红色，活泼的红色，讽刺的红色，暗淡的现实的红色...红色的审美是千变万化的，不是单一的死板。

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莫在谈《红高粱家族》时说:
“我曾经极度热爱高密东北乡，极度痛恨高密东北乡。长大后我终于意识到，高密东北乡无疑是地球上最漂亮、最丑、最超然、最神圣、最尴尬、最英勇、最混蛋、最能喝酒、最受人爱戴的地方。”
“红高粱是爱恨情仇的产物，我对家乡一直持这种矛盾的态度。我对家乡人和红高粱的爱变成了批评和赞美；我对家乡人和红高粱的仇恨变成了赞扬和批评。批评的赞美，赞美的批评，是我的艺术态度，也是我的生活态度。”