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怎么调墨和颜料调色？ 颜料调色表

颜料颜色表(油墨和颜料怎么混合？)
导读:中国画用干、湿、浓、淡、清的墨来反映物体的距离、凹凸、亮度、阴阳、干爽、流畅 。墨水分为五种颜色:清、淡、重、浓、焦 。决定这五种油墨颜色的关键是油墨中水的比例 。本教程解释了写意国画中水墨与颜料的混合方法 。
[油墨颜色的色调方法]
注:以下示意图中的水滴不是真实的水滴重量，一般是指一份水、两份水等水的重量 。把握水量需要读者在案例实践中不断汲取经验 。
浓墨的调色方法 。
将钢笔完全浸入水中，不要刮去水，直接将墨水与钢笔中残留的水混合 。混合墨水是浓墨水 。

浓墨调整 。
将钢笔浸入水中，提起时用钢笔冲洗时轻轻刮擦，将墨水与钢笔中残留的水混合 。混合墨水是重墨水 。

淡墨色调 。
将笔完全浸入水中，不刮去水分，直接用留在笔里的水来调墨，这样两次蘸笔调好的墨就是淡墨 。

清墨色调 。
将钢笔完全浸入水中，不刮去水分，直接用钢笔中留存的水分来调和墨水，使反复蘸水三次后的墨水为清墨 。

[油墨颜色混合步骤] 。
1.选择一支笔，在水中按压，将笔的毛发散开，这样可以洗掉笔肚中残留的颜色，确保没有其他颜色残留 。再次收笔，刷(刮)刷边缘两次，减少刷上过多水分 。


2按照毛笔中墨色由浅入深的顺序，先将笔腹浸入淡墨中 。

然后将笔的前半部分蘸上浓墨，再调整两种墨色 。

然后用笔尖蘸取浓浓的墨水，注意笔尖顶部可能有少量的水 。

最后用纸巾轻轻吸一些水，完成笔的配色 。


【中国画调色手法】
中国画历来重视色彩的运用 。受朴素唯物主义的影响，古人在色彩上讲究简洁概括，往往具有明显的平面意义和装饰效果 。主要的方法是描述物体的固有颜色，常用的方法是用墨水和颜色来描述物体 。
单色谐波资源网络图 。

多色调和图

国刷可以勾、刷、擦、点；墨水可以烤、染、积、碎、溅 。随着笔力的作用和力的大小，产生严重程度和蠕变的变化 。墨因其含水量而能产生浓、淡、干、湿墨韵 。笔带动墨，墨代表笔，两者相互依存，不可分割 。因此，无论笔走到哪里，它不仅能显示笔的功能，还能显示墨水的效果 。韩卓以其诗“笔立其形，墨分其阴阳”概括了北宋时期的笔墨关系 。同时，在素描创作过程中，画家总是将自己的情感与笔墨结合起来，化情感为力量，为笔注入力量 。笔触都反映了艺术家的个性和情感 。笔的运动主要是线，以点、线、面的形式表现出来 。因此，线条是中国画创作和生动写意的关键 。
其实用笔包含两层意思 。首先是指笔本身 。不同的笔与墨、水、色、纸交互后，效果也不同 。二是画家的手指、手腕、手臂作用于笔端所产生的不同艺术效果，包括作者的形与神、精神与力 。
郝静的《文风论》概括了气、韵、思、景、笔、墨的“六要”，以及用笔以筋、骨、肉、气的“四势” 。他把笔法比作人体必不可少的肌肉、骨骼、肌肉和气，可见笔法的重要性 。
著名画家总结前人经验，结合自己长期的实践，提出了“平、圆、矜、重、变”的用笔五原则:
平用笔流畅，施加平均力，如锥，如沙琪宜，用笔和笔解释清楚 。
圆——线条圆润有力，如叠簪股，富有弹性，外柔内刚；
停留——线条不滑不浮，有停滞感，如漏；
重——笔的力度和粗细感，如高山落石，穿透纸的背面；
零钱——笔和线都充满了变化；
就每个笔画的运行程序而言，有三个步骤:开始、运行和接收 。
写作——隐藏正面无论你用什么风格的写作，在写作时都要注意隐藏正面，即“你想先上去”、“你想先下去”、“你想先往右走”、“你想先往左走”、“竖画横落”、“横画竖落”，寻求自然的含蓄，避免尖锐的棱角 。
写作——注意变化 。写作过程中不要直来直去，要注意提、压、压、降、强调、优先、曲折等变化 。
收笔——要回到前面，注意线尾的后面，也就是“每一行都要收”和“五遍不缩水” 。总之要收好笔，让图像有一种饱满真实的感觉 。
写作时，有几种类型，如居中、斜前、侧前、卧前等 。此外，还有藏锋、露锋、反锋等差异 。如果你不知道每个正面的作用和方法，即使你能控制毛笔，画面也很少会有干巴巴、多才多艺的书写效果 。


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