吻戏|内娱十个情种九个假，就连吻戏都像摆拍！国剧“三无产品”太多了( 三 ) _三无产品|追光者|父母爱情

实际上，好的情话往往和辞藻华丽无关。
一味往台词里搬大词，拗金句，不会显得角色有文化，更不会显得CP情意绵绵。
毕竟恋爱不是以诗会友，是以心换心。
但要做到平实且不流俗并不简单，考验的是编剧和演员体察生活的能力。
只有具备这种能力，才能做到情话诚挚不造作，以CP的“真情” ，换观众的真心。
不论《悠长假期》，还是上述《红楼梦》《父母爱情》《武林外传》，随便一个拎出来，都是上乘之作。
情话之所以叫人心扉荡漾，从来不只是语言的功劳。
拍爱欲很有一套的朴赞郁甚至认为：

在电影中，如果一个男人爱上了一个女人的话，用陷入爱情的行动和表情就可以充分展现出这一点，而不用看着她说“我爱你” 。

朴赞郁的电影中，向来不缺动人情话。
如《分手的决心》里，男主对女主说的那句“我，完全崩溃了” 。

当它出现的时候，我知道这名刑警和正在被他调查的嫌犯，已深深爱上对方。
但它之所以生效，离不开前情后事的共同作用。
女主的欺骗和利用，令男主的信任付之一炬；而男主自尊被摧毁的模样，也让女主的心随之破碎。
但即便如此，他们依然不能自控地走向对方。

男主离开后，女主用APP查询“崩溃”的韩语释义
也就是说，决定一段情话有效无效，不单是说了什么话，更要看作品是否拍好了“情” 。
换言之，若没有层层烘托、严丝合缝的剧情当铺垫，就算具备前文三要素，也不过只是一段合格的台词而已。
很多写不好、拍不好爱情的创作者，往往颠倒了其间关系。
嗯，说的就是如今大部分国产爱情剧。
以《追光者》那出“涩”上热搜的定情戏为例。
男主因家事心情郁闷，正在K歌亭消愁的他，接到女主打来的安慰电话。
对话一开始就让人听得皱眉。
女主板着一张全世界都欠了她的脸说：安慰可以，先给老娘认错。

而后又操着生硬的书面化台词，满屏说教味。
不过你应该高兴
罗源（男主妹妹）没选错人
熊非值得托付

男主也不示弱，听完不禁冷笑，话锋一转对女主反向说教：
你有句话说得很对
想要安稳的生活
一定要先有一个幸福的家庭
我想这句话也同样适用你
话毕，没等女主回应，便挂了电话。
得，这两个相互说教的人，没能成功给对方洗脑，怒了。
可数秒后，我们便看到神奇的一幕：女主出现在了K歌亭门外。
哦不要误会，她不是赶来揍男主的。
相反，是来跟男主表白的……
两人对唱好一阵后，深情对望、袒露心意、接吻定情。
不瞒大家，这出戏我反复看了几遍，也没法从中厘出一个连贯清晰的人物行为和剧情逻辑。
从这般让人摸不着头脑的剧情里，又怎能生出让观众为之动心的爱情？
所谓的高甜，也不过是抒情BGM+柔光滤镜+慢镜头+程式化吻戏撒下的工业糖精而已。

不是说这些外力助攻用不得。
用得好，自然好。
但看看当下大部分国产爱情剧，动辄大量动用外力助攻，不过是为了掩盖自身创作的敷衍。
前有《双世宠妃》三季超过一百场吻戏，后有《时光与你，别来无恙》仅一部剧男女主就吻了五十多次。
吻戏越来越花，但细看剧情，情却越来越浅。

图源《乌云遇皎月》
是我们真没水平写好、拍好爱情吗？
多年前，《父母爱情》的编剧刘静在写剧本时，曾被经验丰富的前辈告知“三分钟一小闹，五分钟一大打，矛盾升级，事件不断”的收视秘笈。
刘静却选择坚持自己的判断和追求，抛开这些收视秘笈，才有了这部平实而深刻的9.5爱情佳作。
拍不好爱情，恐怕问题不在于“能不能” ，而在于“想不想” 。
那份求好的本心，在创作观念经济化、影视快消品泛滥的当下，已经不再值钱。
编剧李潇（《大丈夫》）曾告诉@毒眸，如今演员、制片在看剧本时，会强调要有台词金句、鲜明的人物标签。
为了营销嘛，也能理解。
但挺可笑的是，如今在一部爱情剧里，处于优先顺位的竟不是爱情。
如此看来，要求国剧说好情话属实是超纲了。
毕竟在一片无爱的旱土里，是怎么也长不出一朵诱人的玫瑰的啊。