乔峰|黄日华版乔峰经典,多个角色难以替代,25年过去,这部剧仍是神作( 四 )


你看 , 一个被逼得无路可走的大英雄 , 一个孤立无援的大侠 , 每一句话 , 每一个举动 , 依然是豪气盖天 。
黄日华的原声台词和配音版本都气势如虹 , 英气勃发 。 既阳刚 , 又坦荡 。

这不是大侠 , 什么是大侠?
但乔峰不止是大侠 , 还是悲剧英雄 。
金庸先生的武侠小说 , 都是写英雄的崛起 , 成长 , 唯有《天龙八部》 , 写的是英雄的落幕 。
乔峰可能集中了所有悲剧的精华 , 而黄日华在每个关键段落中都将悲情演到了极致 。
因为误会亲手杀死自己最爱的阿朱那场戏 , 你能感受到那种心境惨淡 , 况味悲凉 , 黄日华整个表演传递给人一种难以言说的无奈、苦痛 , 宿命 。

雁门关 , 是乔峰确认自己的契丹身份之处 , 是他大结局的自尽之所 , 也是令角色完美升华的地方 。
在大结局之前 , 观众爱他 , 敬他 , 服他 , 因为他既有深情的小爱 , 又有国家的大爱 , 是真正的英雄 , 但大结局之后 , 观众看到了角色身上西西弗斯的宿命感 。
一个真正的大侠 , 一生光明磊落 , 最后拼死换来宋辽暂时的和平 , 却恩义两难全 , 唯有以死谢天下 。
这是角色最悲剧的一幕 , 也是这个角色最迷人的一面 。

而角色魅力和黄日华的精湛表演相得益彰 , 才铸造了经典 , 使观众念念不忘 。
金庸先生以历史入武侠 , 又以武侠铸史 , 这是何等的眼界 , 何等的气魄 , 何等的格局 , 他笔下的乔峰 , 是何等的英雄 , 要演出这个一个忠于原著的、古典主义的、悲剧气质的乔峰 , 是多么的难 。

金庸说过 , 写武侠小说 , 其实是写人性 , 只有刻画人性 , 才有较长期的价值 。
胡军的表演诠释了什么叫真英雄 , 真豪杰 。
可是黄日华的表演 , 完美演绎的是金庸对于侠之大者的定义和人性的况味 。
这样的武侠剧人物塑造 , 前无古人 , 未来也难有来者了 。
第三 , 是完美塑造了武侠群像 , 在所有武侠剧中 , 很可能是不可替代角色最多的一部 。
多年来 , 港味武侠最受诟病的一点就是场景有限 。 看张纪中版天地山水任你遨游的阔气 , 资金有限的港味武侠更显得小了 。
但这一缺憾反而成就了港味武侠的一大特征——关注角色 。
97版《天龙八部》乔峰塑造固然成功 , 但其他角色同样精彩 。
陈浩民饰演的段誉 , 相比原著变得更加专一 , 更加痴情 。
对比82年汤镇业扮演的段誉的贵气 , 陈浩民把角色顽皮可爱的一面塑造得更成功了 , 初见王语嫣、枯井定情等重头戏 , 表情丰富却又不夸张 , 情绪表达准确 , 小算盘打得可精 。

陈浩民演喜剧的部分很好 , 但到了悲的部分就发挥有限 , 曼陀山庄父母双亡戏份 , 比起樊少皇的悲情戏 , 可就差远了 。
虚竹是典型的被命运推着走的角色 , 也是整个故事中最幸运的角色 ,
樊少皇对于虚竹的塑造也非常成功 , 当年他自带憨气 , 胜在清朗 , 激动时双目炯炯 , 开心时天真简单 , 加上本人有功夫底子 , 增加了动作戏的看点 。 尤其在少室山大战中 , 初次和父母相认就骨肉分离 , 那种欲哭无泪的状态被拿捏得极为细腻 。

李若彤在剧中分饰两角 , 也无可挑剔 。 王语嫣的美没有攻击性 , 是洗去一身铅华的温婉清丽 。
伤心的时候 , 脸上不是极度的愤怒或生气 。 就像被轻轻丢下一颗石头的湖面 , 一点点泛开涟漪 。
而王夫人阿萝的贵气与毒辣无情 , 又和王语嫣的聪慧温柔区分得十分清楚 。

张国强演的慕容复 , 也是各个版本中最佳的 。
这个角色孤傲、自负、为达到目的不折手段 , 而且从小盛名 , 有着无法承受失败的性格缺陷 。

当其父慕容博已经看破一切 , 皈依佛门时 , 他还是放不下心中的骄傲自负 , 张国强用了很多细节演这个反派 , 譬如看到段誉和王语嫣在一起 , 那忽然的怒喝 , 以及那笑容突然收敛 。
除了几个主要角色的流光溢彩之外 , 旁边走马灯一样的小人物也是活灵活现 , 尽管都不是有很多戏份 , 但你能感觉到他们是活生生的人 , 他们背后的故事都值得我们去想象 。
22岁的何美钿演十七八岁的钟灵 , 戏份有限 , 但每场戏都灵气十足 。

那种少女的可爱羞涩被她演绝了 。

雪梨饰演的马夫人康敏 , 看乔峰的眼神好像带着勾子 , 把角色的邪魅、偏执和变态诠释到了极致 , 不论是出场时被乔峰喷了一脸血后暗自品尝的恐怖 , 还是后来被阿紫毁容后的绝望 , 都被她从眼眉之间准确的传达出来 。


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