黄丽玲在歌手里唱的歌,跟黄丽玲很像的歌手- _生活百科

华语T1（第一梯队），音域横跨三个八度，低音质量高，发音点靠后，音色略显老成，反而成为辨识度。

文章插图
黄丽玲，这位来自台北的女歌手实力还是很强的。看的是《声呐世界巡回演唱会》，基本上整场演唱会并存在任何的音准、节奏偏差，声线可听度较高，曲风集中于主流华语情歌。
核心音域在B2-G#5，其中E5以上以和音为主，音域跨度极大，黄金音域C3-C6，黄丽玲占据了95% 。本身实力极为强大，尤其是A2-C4之间的音区，对于普通女歌手而言，这部分就是他们的觊觎的禁区。而实际上，黄丽玲的低音质量并不低。
在具体唱法上，黄丽玲随着年龄增长，发音点选择越发相对靠后，靠后的发音点会导致一定的音色变厚，可以增加胸声的参与度，同时加大真假声转化的肌肉记忆。也具有一定的头腔共鸣优势，但是劣势就是音色辨识度并不高，有一点偏向于老成音色。但恰恰是这一点，成为了黄丽玲的女性声线辨识度核心。

文章插图
从黄丽玲的角度出发，发音点靠后可以增加一定程度的缓解甲杓肌参与度和喉位压力，基于靠后的发音点可以提供更为护嗓的发音体系。同时她本人是具有咽音能力，足以表明她具有良好的护嗓意识和发声体系搭建。而护嗓意识，这也是她越唱越好的原因所在。
以下简单从音色、音域、腔体三个方面阐述黄丽玲的唱功水准：
1：音色；黄丽玲的音色构成还是比较复杂的，基本上跟着她的经历走。
早期音色极亮，发音点位置比较靠前，基本上就是跟着张惠妹的路子再走，登台翻唱的作品也大多以张惠妹为主。当时的黄丽玲，基本上就是按照华语主流女歌手的声线标准去塑造自己，集中于声带边缘化和假声、弱混的纤细化音色表达。而这类女歌手的数量，简直海了去。黄丽玲一直默默无名成为影子。

文章插图
在中期黄丽玲才后知后觉，一来是嗓子在主流唱法的高喉位下具有了一定的损伤，开始注重护嗓。二来是意识到自己应该走出一条属于自己的商业道路——发音点靠后。
黄丽玲的声线辨识度，是她将整体发音点靠后之后，拥有的成熟感，也就是整体共鸣集中点后移的喉位释放造成的老成音色。基于发音点后靠，黄丽玲的声线发生了巨大的改变，变得具有厚度，具有故事，具有丰富的情感载体。
而发音点靠后的情况下，黄丽玲并非一棍子打死，将之前的技巧全都抛弃。而是将声带边缘化、弱混这两大杀气依旧保持较高水准。如此一来，黄丽玲在中期就形成了自己的声乐体系：
以知性美的厚重声线为主，以发音点移动靠前的声带边缘化、弱混作为加花音色，提供完美的情绪张力。

文章插图
发音点的改变，是黄丽玲唱功的核心要素。也就是为什么黄丽玲唱的好听的关键。她的声线底色极为厚实，这是发音点靠后给与的胸声加持和口腔共鸣造成，而副歌大部分以声带边缘化的柔性和弱混的空灵感为主，在技巧改变时，发音点从靠后的位置前移至标准上颌窦。一下子声线从厚实浑浊变为了无比明亮和柔性。这种张力，在女歌手之中真的是独一份。
在后期阶段，黄丽玲开始通过咽音的护嗓极致，主攻五组高音强混能力。在《我是歌手》之中就有较好的D5强混金属芯表达张力。而现在，黄丽玲的状态可以完成G5、A5的和音头声，和E5的咽音长音。
总体上，黄丽玲的唱法，是以音色变化为核心的唱法。这种唱法很难，因为有两套乃至于三套肌肉记忆相互冲突，在一般歌手的生涯之中，发音点的位置是很少有改变的，顶多在开嗓训练时加一个咽音。但是黄丽玲的发音点靠后和强混、弱混、声带边缘化之间的转换做的堪称完美。

文章插图
也就是说，黄丽玲对于腔体共鸣的集中点有了几乎全能的掌握。
简单介绍一下不同技巧的对应表现力：
声带边缘化：华语女歌手的主要技巧，也是R&B男歌手的主要技巧。通过环甲肌对于声韧带的紧张度维持，达到声门裂具有居中闭合倾向，是的声韧带两段出气量加大，提供完美的柔性气声听觉。可以提供很强的旋律感。
咽音：一种护嗓训练法，也是科学性备用音色。本质是喉下肌肉腔体模拟乐器双簧管，将高音的声带负荷变为腔体肌肉负荷，音色穿透力很强，但和人声具有较大割裂感。可以有效的提供咽喉部肌肉锻炼和放松声带，是歌手喉位对抗维持巅峰的最好训练法。孙楠就是咽音唱法为主的歌手。