日本声优偶像化的发展历程及盈利方式是怎样的？ _小知识

下面就让小编来为大家讲授一下日本声优偶像化的发展过程及盈利方法是怎样的？这里和大家简略介绍一下!日本的声优文化，在全世界的娱乐产业中都是一道景致线，那么他是如何完成偶像的商业化的呢？
操作办法 01

文章插图
我本科毕业论文写的内容是和日本动画有关，当时翻阅了一些书籍、资料。
声优这个词是日本汉字词汇，中文意思是配音演员。
要满足配音演员明星化有几个先决条件。
1、足够的工作需求
2、足够的曝光度
要理清声优偶像化的脉络不能抛开这两点。
一、工作需求
1、译制片
声优的第一次浪潮来自于七十年代的美国片引进，与中国不同，日本公民对于译制版接收度更高。当时就涌现了无数人在录音棚前期待声优涌现的情景。第一次浪潮在七十年代末引进片势弱开端走向下坡。
2、动画
现在这个时期的人对于声优的懂得正是源于动画，而声优的第二次与第三次高峰也正是依托于动画。
御宅族成为现在所指代的含义是在八十年代，这也是声优的第二次高峰，大约随同着日本经济下滑而终止在九十年代初。
第三次浪潮开端于九十年代中，以EVA为开始至今。
联合这段时光日本的动画制造数目会更直观，之后会修正。
二、足够多的曝光度
声优作为视听产品的幕后工作人员，很难获得足够多的曝光度，这一点起源于日本发达的出版刊物以及九十年代末兴起的互联网。在日本人均报纸拥有量约为112份每百人(凭记忆写的，可能有误，但人均超过一份是肯定的) 。出版业的细分做的及其完美。
除了上述内容之外，声优的另一个曝光点来自于drama即广播剧，这是声优的重要收益起源。
三、专业化经纪公司的涌现
这一点其实是声优偶像化完成的标记。
自九十年代后期开端，声优的长相成为主要因素。背后毫无疑问有专业经纪公司推波助澜的作用。
通过上述几点根本可以勾画出这么一幅图景，译制片、动画为声优供给温饱，随同着动画曝光度增长，动画制造人员曝光度增长，专业经纪公司涌现完成最后包装。
ps.铃木敏夫于70年代末创建了日本第一本动画杂志，捧红了富野悠由纪，押井守，宫崎骏。在创建杂志的时候说过：我们要展示动画也是由成年人制造的，无论任何人都能看动画，并且告知他们未来也可以制造动画。
声优的偶像化其实也是随同着日本动画群体开端慢慢高龄化而胜利的。
02 早期日本并没有动画声优这个固定职业，重要由话剧团或演绎剧团的演员来担负配音工作。随着上世纪60年代日本第一部批动画开播，动画对配音的需求大批增长，使得一批人开端专门从事动画配音工作。但是在那个年代，剧团式的表演倾向低幼化的表示方法，反应在动画配音上就显得夸大和幼稚。
青少年动画的涌现标记着日本动画市场开端产生转变，从而带动了日本动画声优配音作风的变更。70年代末期到80年代，青少年动画迎来黄金时代，配音人员的作风开端形成差别，重要分成两种类型，一类是坚守配真人、传统影视作品的老派配音演员，另一类则是以青二事务所和 81 produce 为代表的新生代配音演员。

文章插图
当时日本的电视台实施版权承包制，青二事务所与东京电视台、富士电视台合作，产出了《圣斗士星矢》等经典动画作品。在这种承包制度下，这些声优事务所逐渐垄断了当时的动画配音市场，并由此将新老派配音市场划分出界线。而到现在，声优已经完整超出传统配音演员这个概念并形成了一个专攻游戏和动画配音的独立的行业。
新世纪以来，日本优良动画作品井喷式出现，动画题材进一步细分，配音系统也更加完美。2005年后，日本声优开端逐渐向偶像化发展，频繁参与舞台剧、LIVE演唱会等线下运动， Oricon公信榜上频繁可见声优们的音乐CD ，从2009年水树奈奈登上红白歌会开端，陆续有声优来到这个日本歌颂事业的最高舞台，足见声优的偶像化已经发展到顶峰。