|喜剧大赛PK赛看似残酷,但尊重了演员——从第一季的宗俊涛说起

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当马东宣布喜剧大赛第二季第二赛段的赛制时 , 所有喜剧小队的演员一片哗然 。 这个赛段叫有你没我1V1PK赛 , 说白了 , 就是两个小队捉对厮杀 , 最后一个晋级 , 一个直接淘汰 。 也就是说 , 这一轮比完了 , 参赛小队的数量直接砍半 。 当然 , 有复活的另算 。
【|喜剧大赛PK赛看似残酷,但尊重了演员——从第一季的宗俊涛说起】其实 , 脱口秀大会一直就是类似的赛制 , 但相对来说 , 一年一度喜剧大赛之前的赛制 , 还是比较温和的 。 拿第一季来说 , 排位赛结束后 , 所有喜剧小队归入三个会长的麾下 , 组成社团 。 后面的赛段 , 就是三个社团在不停地对决 。 不过 , 当时的淘汰名额少得离谱 , 直到节目结束 , 一共淘汰了6个人 , 而且还复活了1个人 。 这样的淘汰力度 , 丝毫让人看不出比赛的残酷性 。 也就是说 , 排位赛之后 , 绝大部分演员 , 都可以一直演到节目杀青 。

这么一比较 , 第二季的赛制是不是就残酷多了?这才第四期 , 深受大家喜爱的老师好小队 , 马不停蹄子小队就彻底离开这个节目了 。 而等这个赛段结束 , 会有更多的人气小队离开 。
节目组做这样的赛制调整 , 是不是觉得去年的赛制太不刺激了?或许 , 让比赛看起来激烈一些 , 节目才能更有效果 , 更有可看性 。
这当然是原因之一 , 不过说实话 , 这个赛制虽然看起来残酷 , 但从另一个角度来说 , 却给了演员最大的尊重 。

此话怎讲呢?
我们不妨从一个细节说起 。 排位赛结束后 , 马东携四位会长来后台和演员们见面 , 他对淘汰的小队进行了安慰 , 然后话锋一转 , 公布了一个消息——所有被淘汰的小队 , 之后都可以继续留在节目组 , 可以参与编排 , 可以助演 , 可以继续蹭米未的食堂 。
全场一片欢腾 。
可是 , 这个场景看似皆大欢喜 , 但这些淘汰的演员们 , 说白了不就是打杂的龙套吗?要知道 , 他们之前参加排位赛的时候 , 可是一支完整的、自己说了算的团体啊 。

当然 , 淘汰的小队也无法要求更多 , 毕竟按传统规则他们本应该离开的 , 对他们来说 , 能留下就已经很不错了 。 所以 , 为了继续分析这个问题 , 我们不妨拿第一季的一位表演大神来举例 。

第一季 , 有一个话剧界的高人来参加节目 , 第一次出场就赢得满堂彩 , 他和伙伴表演的《三毛保卫战》 , 要包袱有包袱 , 要表演有表演 , 要结构有结构 , 挑不出任何毛病 。 很多人看完这个作品之后 , 都认为他会赢得冠军 。
这个人就是宗俊涛 。
宗俊涛是赖声川的头牌演员 , 表演功底深厚 。 他来喜剧大赛 , 完全是对其他演员的降维打击 。 但是宗俊涛在第一季的整体表现 , 可以用高开低走来形容 。 在完成了一个满分作品后 , 宗俊涛就再也没有拿出同等水平的力作 , 相反 , 他后面的作品一个不如一个 , 而会长给他的评价 , 也越来越低 。

其实宗俊涛的档期很满 , 他根本就没时间全身心地参与到这个节目当中 。 因此 , 最尴尬 , 最无奈的场景出现了——在很多作品中 , 宗俊涛都是配角 , 甚至是龙套 , 他作为十三代宗师的队长 , 甘当绿叶 , 把其他演员衬托得很好 。 但宗俊涛再也没有在节目里当过纯粹的主角 。
问题出在哪里呢?除了他的档期的原因 , 最根本的因素就是赛制——社团战 。
排位赛之后 , 所有喜剧小队在加入会长的同时 , 彼此也被拆散 。 换句话说 , 在很多作品中 , 喜剧小队不再作为一个主体 。 比如 , 王皓史策本来是一对组合 , 但加入三板大斧子之后 , 他们多次参与集体表演 , 成了配角 。

社团战当然有好处 , 毕竟喜剧是磨出来的 , 大家在一起集思广益 , 进行头脑风暴 , 才能出好本子 。 但问题是 , 这样的集体作品 , 最大限度地消解了个体演员的特质 。 看看黄渤的团队 , 王梓 , 武六七这样拥有独立特质的演员 , 淹没在众人当中 , 完全沦为道具人 , 也许这可以体现他们的集体意识和合作精神 , 但他们本身的魅力 , 则完全被覆盖了 。


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