脱口秀大会|为什么这季《脱口秀大会》总被骂?( 二 )


如果要探究节目本身的原因 , 非专业出身的领笑员根据个人喜好决定选手去留 , 纠纷根源都和不公平、不严谨的赛制有关 。 这也正是《脱口秀大会5》矛盾的地方 。
对于观众和选手来说 , 这是一档重要到能够决定脱口秀演员命运的比赛 , 此前成为冠军的王勉登上了春晚 , 一季时间里 , 新人徐志胜从籍籍无名一跃成为炙手可热的脱口秀演员 , 太多人在这里“逆天改命” 。
如果是比赛 , 史炎表示 , 参考国外 , 如日本的M-1喜剧比赛 , 一个真正的喜剧比赛 , 有几轮比赛、怎么投票、专业评委怎么打分 , 都会有基本的参数 , 大家基本上是认可结果的 , “但拍灯 , 这是很感性的 , 也是很有综艺感的行为” , 他表示 。
不止一位从业者告诉深燃 , 完全不能用脱口秀比赛的标准来评判这档节目 , 而要用一个综艺节目的视角来看待 。
综艺节目需要流量、话题 , 关注度 。 周迅、那英具有国民影响力 , 有破圈的影响力 , 不论作为领笑员适不适合 , “就像硬币的两面 , 领笑员、内部梗 , 这些争议本身 , 就是节目流量的保证” , 一位行业人士表示 。
到底是综艺节目 , 还是一档比赛?《脱口秀大会》尴尬的定位 , 造就了这场口诛笔伐 。
这不是“比赛” , 是一档“综艺”从节目设置来看 , 争议是必然的 。 这就是一档综艺节目 , 和笑果文化的底层商业逻辑有关 。
关注脱口秀行业的投资人陈兮兮对深燃表示 , 有一个有趣的讨论是 , 《奇葩说》是不是一个辩论节目 , 《脱口秀大会》是不是一个比赛 , 它们到底选拔的是什么?
需要注意的是 , 目前将国内的脱口秀视为一个产业 , 还有点过早 。 “它还只是娱乐的一种内容分支” 。 她举例 , 就算全国知名演员有100个 , 一年能开的专场数量也有限 , 带来的收益体量不大 , 根本不足以称为产业 。 此前笑果文化公布过一个数据 , 2020年10月至2021年7月 , 全国的脱口秀演出票房达1.2亿元 , 她感叹 , 一部中等体量的电影票房 , 就有这么多 。
线下的盘子相对较小 , 根据她的观察 , 笑果文化的发展路径不是脱口秀公司 , 而是明星经纪公司 。 这也得到了其他从业者的应证 , 其主要商业模式不是节目本身 , 而是通过节目造IP 。 IP即指脱口秀演员 , 通过节目成名 , 人设即是变现的基础 , 再通过和明星一样的商业模式变现 , “这才是公司收益最多的部分 , 哪怕节目有冠名 , 也赚不了多少钱” 。
这也是为什么节目中插广告是由有热度的演员表演 , 通过参加《脱口秀大会》有热度后 , 带有鲜明标签的杨笠、徐志胜、何广智开始在各大综艺节目里游走 , 而不是去线下演出的原因 。

从这个角度来看 , 就不难理解笑果文化做节目的逻辑 。 “如果依靠比赛赚取关注 , 是主要的商业模式 , 会注重公平性 , 会考虑领笑员在行业中是不是拥有专业影响力 , 但这档节目的逻辑并不是 , 嘉宾邀请等一切动作的指向 , 都还是造IP的逻辑” 。 陈兮兮说 。
行业人士并非没有察觉这一点 。 青岛叁拾捌喜剧、大虾脱口秀主理人何老师对深燃表示 , 对于笑果文化来说 , 做广告代言是最赚钱的形式 , “现在有一个演员 , 他段子确实讲的一般 , 但是可以判断他接广告很合适 。 怎么办呢?你会怎么选?”这对于一家企业来说 , 是正常的逻辑 。
在这个逻辑下 , 当下的脱口秀行业 , 已经和此前的偶像选秀行业逻辑相似 。
陈兮兮举例 , 偶像女子组合SNH48 , 会有资本投资 , 就是看中了这类模型 , 线下剧场快速积累原点 , 培养出头部IP , 再把IP价值放大 , 成为明星变现 , 而不是依靠线下演出变现 。 同理 , 拿到资本投资的笑果文化 , 是在孵化艺人IP , 线下的剧场就是筛选IP的起点 。
而在合约处理上 , 脱口秀行业也出现了和偶像行业越来越相似的地方 。
何老师提到 , 2019年 , 他们就探讨过合约怎么处理的话题 。 当时当地很有名的演员 , 因为签约了笑果 , 就去上海 , 不在本地发展了 。 这给大家带来了比较大的恐惧 , “我们在想 , 要是发生在自己身上 , 王牌演员要走 , 应该怎么办” 。
但现在 , 在演员的合约上 , 已经有稳定的处理方式 , 即签分约 。 一个演员想火 , 通过在当地俱乐部不断的锻炼和努力 , 获得经验 , 然后参加笑果文化的选拔 , 登上《脱口秀大会》 , “已经是行业较为科学的发展路径” , 何老师表示 。


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