郭富城|港影：顶层演技派的傲慢 _梁朝伟|色·戒|无间道

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在文字中证道。 ——唐泪

演技为何物？

很多人其实并不明白。
演技的层级如何划分，这也是一个莫衷一是的问题。
所以“双梁”之争从无结果，周润发被很多人认为没有演技，也有“四大天王中张学友演技第一”的口号，张家辉与吴镇宇的拥趸谁也不服谁，郭富城的拥趸更直接不敢出声。
其实作品就是标准。

演技问题看起来很复杂。
但其实有标准可循。
首先是表演的自然度，这是大多数演员入行时需要跨越的一道门槛，只有极少数例外，比如张学友在这方面就没有任何障碍。
但这只是基础的标准，恰如小学一年级的知识，先懂得一二三、ABC ，以及一加一的答案。
随着熟练度的提高，会介入越来越多的复杂表达，慢慢做到演谁像谁，更进一步是演谁是谁，再到力场的形成和表演的分层次，及至贴合电影意蕴的创造性演出，甚至以一己之力，令电影生出意料之外的变化，凡此种种，就是演技的层级。
其中力场和层次这两条，会卡住很多人，它牵涉到演员的信心形成和技法的细致打磨。
在这个层级之上来观察，或能包括周润发、周星驰、张国荣、梁朝伟、梁家辉、郭富城、刘青云、吴镇宇和张家辉、林家栋等人。
但更上一层，论及创造力和升华电影的能力，则首推梁朝伟和郭富城。
皆有作品为证。

各自拿出两部作品即可。
梁朝伟有《无间道》和《色·戒》，郭富城则有《最爱》和《无双》。
很巧合，电影类型分布得非常均匀。
《无间道》与《无双》是港式商业电影的巅峰，《色·戒》与《最爱》则是华语文艺类型电影的标杆。
而分别操于梁朝伟和郭富城之手，却并非偶然。
《无间道》是旧式香港警匪电影的集大成者，《无双》则是跳脱华语电影叙事框架的超常规之作，《色·戒》洞察与刻画了复杂的人性及其变数，而《最爱》则以既定的命运、隔阂与爱意令人动容。
作品极难复现。

导演刘伟强说，「《无间道》其实是一部很商业化的电影。商业电影很难拿奖，然后不知道为什么，《无间道》就有很多奖拿。」
其实《无间道》的题材并不新鲜， 1981年就有一部《边缘人》， 1991年有《辣手神探》、1994年有《新边缘人》，都是以卧底为主线故事的电影，而《无间道》甚至借用了《辣手神探》的桥段。
《无间道》出新的地方，是双向卧底的设计。
也就如麦兆辉所言，最初的灵感来自吴宇森执导的《变脸》，黑白之间、正邪难测，而添加反向卧底这条线，则是刘伟强的手笔。
而这部电影真正成功的地方，是请来了梁朝伟。
其他演员当然也都是当年香港影坛的俊杰，将各自的剧情部分都完成得很好，但梁朝伟以一个混杂着悲愤、无助、茫然和绝望的眼神，最终令电影的主题磅礴。
坦白说，如果没有这个眼神，电影只能夸一句“桥段还不错” ，至多也就是在历史基础上，更有新意。
所以抛开对演员的喜好因素，梁朝伟也居功至伟。
这就是好演员遇上好剧本的光芒。

而《无双》实际上比庄文强的表述还要复杂许多。
他说，「一开始想这个角色的时候，我是想比较年轻的，到剧本最后完成的时候，我发现这个角色关于演技上面，需要的技术是比较复杂的。」
其实岂止是“比较”复杂，关于李问这个角色，「卑微、自怜、善良、狠辣、自傲、不羁和悍勇、瑟缩、自大、没心没肺、可恨、奸诈」，词汇列表还可以延展，而从来没见过哪个角色，需要用这么多关键词去形容。
不同时段的时光、复杂的心绪和戏中戏，种种不同面目的人物形态，就在郭富城的肢体语言、微表情与眼神间，随着剧情的流转次第而出。
至少就华语电影来讲，这个剧本的创意、构思和表现都是前无古人的。