周星驰|经周星驰苦心调教后的艾伦,能盖过沈腾,成为下一个喜剧之王吗?( 二 )



沈腾很特别 , 他就是喜剧界的姜文 , 身上自带一股独特的气质 , 自成一派 , 他说台词的方式带着一股贱兮兮的劲儿 , 还不讨人厌 , 其他人模仿不来 , 他表演什么角色都可以“内化”成自己的个人特色 , 恰到好处 , 极具喜剧效果 。


关键是他饰演的人物 , 不是浮在空中的 , 而是深深扎根在土地上 , 冒出一股烟火气 , 所以在大笑之后 , 常常能给人一些回味和思考 。
再说陈佩斯 , 也是满满的天赋 。
陈佩斯是星二代 , 按理说是缺乏生活体验的 , 但是他自带一种模仿的特质 , 一个吃面条的动作既真实还原了生活 , 又让观众捧腹大笑 , 这种尺度的拿捏真是妙至毫巅 , 所以陈佩斯才能出道即巅峰 , 在春晚上留下一部部经典作品 。

那个模仿老师说话的钟美美前段时期挺火 , 其实他就可以看作一个缩小版的陈佩斯 , 仅仅观察几次 , 就能抓住人物说话的神态动作语气 , 立刻临摹出来 , 这就是老天爷赏饭吃的典型 。
而后天努力型的喜剧大师也有两位:周星驰和赵本山 。
这两人一位是“喜剧之王” , 一位是“小品之王” , 但有个共同点就是都经历过人生之苦 , 他们对生活的思考别具一格 。

赵本山是二人转演员出身 , 从底层摸爬滚打上来的 , 凭借经验的积累 , 厚积薄发 , 一步步成为了“小品之王” 。

周星驰也是出生贫寒 , 早年陪同梁朝伟面试演员失败 , 跑个龙套一跑就是十年 , 童年的不幸、早年事业的打击铸就了他后来的表演特质 , 这种特质也不是一蹴而就的 。
90年代初期 , 周星驰火了 , 可是刚开始他的表演只有绽放 , 没有收敛 , 比如《逃学威龙》系列 , 所以很多评论家批评他的喜剧没有内涵 。

周星驰及时自省 , 通过艰苦的努力 , 才将一种内敛的气质融入到表演中 , 让自己的演技得到了飞跃 , 在《喜剧之王》时他还在刻意地“笑中带泪” , 可到了《功夫》里 , 他举手投足间已经隐隐有了大师气质 。

以上四位喜剧大师 , 要么有着先天的模仿能力 , 要么有着强大的喜剧内化能力 , 要么通过及时的自省进化出新的技能树 , 要么凭借吃苦耐劳的精神成为一代宗师 , 道路不同 , 却殊途同归 。
从他们的身上我们还能看出 , 除了需要具备喜剧信仰外 , 演员必须有自身特点 , 才能够杀出重围 , 成为喜剧大师 。

比如以上四位在喜剧表现上都有一套自己的方式 , 他们自成一派 , 在他们身上 , 你几乎找不到雷同的地方 , 他们的风格非常有区分度 , 这也是为何他们彼此之间难以替代 。
二、
说完这四位大师 , 我们把目光转向艾伦 , 以上四位大师体现出的喜剧共同点 , 艾伦身上也有吗?
01、艾伦的“错位喜剧”
回望艾伦出道以来的舞台、影视表现 , 我们会发现艾伦绝大部分角色都是通过“错位表演”让观众笑 。
比如《羞羞的铁拳》里他和马丽互换身体 , 他一个高大男儿之躯要演得很女性化 , 角色认知也要变成女性 , 当这种矛盾下的表情或台词表现出来后 , 观众自然会想笑;

比如《夏洛特烦恼》里他演的大春 , 一个傻憨的高中生、丈夫 , 迈着大步去踩老师 , 作为备胎喝着别人吃剩下的茴香汤 , 其实本质是用角色生理上的缺陷来取悦观众 , 当一个成年人这样表演 , 你也很难不笑 。

但这些都是角色本身赋予他的错位喜剧色彩 , 玩的是一些不对称的梗 , 舞台或银幕上当然不可避免地存在这样的角色 , 也需要这样的演员 , 只要豁得出去 , 确实也能让观众记住 。 但如果把自己局限在这类角色里 , 自然也难谈进步、突破 。

即使要演这样的角色 , 也需要有对角色必要的尊重 , 你看《羞羞的铁拳》里艾伦肚子上那一圈大肥肉 , 说他对喜剧有信仰皮哥是不信的 , 可能他自己也认为这个角色就是演了玩玩 , 让观众笑拿票房就行 。

02、艾伦缺少主角定场能力
艾伦毕业于北京电影学院 , 在开心麻花兢兢业业14年 , 是开心麻花的“功勋演员” , 但几乎一直都是配角出镜 , 不管是在早年春晚小品《今天的幸福》 , 还是开心麻花首部电影《夏洛特烦恼》中都是如此 。
也许是配角演多了 , 他身上很明显地缺少一种气质 , 皮哥总结了一个形容叫“主角定场能力” 。
主角定场能力是在良好的表演基础上 , 有自成一派的演技 , 这样的定场能力 , 决定了演员能否在一部作品中独挑大梁 。


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