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林泉高致原文及翻译 林泉高致


林泉高致原文及翻译 林泉高致

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林之(原文和译文由林之)原文早安阅读2020-02-17 18:17:37
郭早春照片的一部分
五代北宋是中国山水画的全盛时期，郭的山水画在中国艺术史上占有举足轻重的地位，是北宋画院最成功的山水画大师之一 。受到宋神宗信息资源网的赏识，在翰林院身居要职，在国子监风光无限 。
在中国艺术史上，郭、李成、范宽被称为北宋三位最重要的山水画家 。与人物画和花鸟画占多数的唐代不同，宋代创造了水墨晕染、艺术视角深入的写实山水画 。郭创造性地继承了李成的绘画方法，以细致、专业的笔触表现和还原了自然中的现实场景 。
不同时代的山水画风格共同形成了中华民族的特色文化 。本文将从《林志》入手，谈谈郭的创作理念对中国山水画的影响 。
《林志》是郭之子郭思死后根据其生前所言整理而成的山水画理论，奠定了郭在中国绘画史上的重要地位 。林高泉之
林志形成于中国山水画完全成熟的时期 。它不仅汇集了郭对绘画美学的感悟，而且对自然美与山水画创作的相关问题做了很好的总结 。为了提高绘画水平，郭不断吸取经验，更新和总结了一套绘画理论 。
郭把中国山水画提高到一个新的高度，强调画家不应该只是模仿一个学校或另一个学校，不应该拘泥于一个地方的风景 。而是要学会欣赏山水中的美的本质，学会创造，这与西方绘画中的写实画风是不同的 。
这本书从境界、构图、精神涵养等方面进行了深入的探讨 。，尤其是“林泉心”、“笔墨观”、“三远”等一系列重要的山水画美学命题，使中国山水画理论更加系统化 。
郭创作思想对中国山水画的影响①对“林泉之心”的理解
“见山水亦有身，林全之心近则价高，骄奢之眼近则价低 。”
所谓“林泉之心”，简单来说就是摆脱世俗功利，以平静的心态看待山水，这是一种审美的心态 。这种审美包括两个方面 。一种是画家亲自探访自然，以自己的审美标准创作山水画，另一种是欣赏者感受山水画所传达的意境，感到快乐 。
山水画的创作离不开“林泉之心”，这是一种从容不迫，庭上看花开花落的心境 。在画中寻找对自然的敬畏，对生命的感悟，对精神的追求 。郭认为“林泉之心”是一种距离，一种“我”与“物”之间的距离 。如何处理“距离”产生的矛盾，需要一种“不离或不离”的状态 。审美自由使艺术创作自然产生，表现了对美的发自内心的理解 。
对于欣赏者来说，没有“若虫之心”的画是没有满足感的 。对于欣赏者来说，关键在于山水画的美和自己生活的距离 。只有欣赏者能够感受到画中的环境，用心去体验，才能感知到大自然的美 。
中国山水画不仅仅是自然山水画，画家要根据自己去理解美，观者要结合自己的环境感知 。“林泉之心”是一种心理状态，是创作和欣赏的前提 。
②对“笔墨观”的理解
笔墨是中国画特有的手段，是中国画的精髓 。中国水墨体现了中国传统文化的独特精神和气质 。在古代，用笔画线是中国画最基本的造型方法，后来水墨画逐渐流行，水墨画应运而生 。
宋代各派的笔墨技法已经非常成熟 。郭根据自己的创作经验总结出一套完整的山水画理论，其中笔墨的论述功不可没 。
在用笔方面，郭提倡从书法中汲取信息资源，在网上培养 。中国画历来讲究笔法，“笔法”指的是节奏 。如果你不能掌握笔的节奏和变化，你就不能在中国画中表达节奏 。唐代王维在《画山水》中提到:“在画陶中，水墨最重要，它带来了自然的本性，有助于创作 。”随着古人对水墨画的重视，水墨画的重要性也逐渐凸显 。
郭提出了“以笔代笔，以墨代墨”的理论，其中包含着如何继承古代笔墨的问题 。郭的这句话包含着如何继承古代笔墨的问题 。他认为，传承下来的笔法不能只是拘泥于过去，而是需要创造，需要对以前的笔法和风格进行修正和补充，从而形成自己独特的风格 。郭的毛笔又大又粗，他画的石线粗细不一 。他根据自己对艺术的理解，用笔墨涂抹，做出自己的风格 。
(2)对“三个距离”的理解
关于《林志》,后世讨论最多的是郭提出的“三远法” 。它为山水画构图提供了具有独特中国艺术魅力的构图原则 。类似于西方视角的“仰视、俯视、仰视”原则，“三远法”要高、远、平 。
中国山水画是平面成像，和西洋画一样，要应用透视原理 。与一般的西方自然山水画不同，中国传统山水画延伸了更多的内涵 。


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