武侠|失落的香港武侠电影——大牌云集,拍摄四年,却终沦落到网络播出

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李仁港的《青面修罗》(2022年)最终以“网络电影”的形式公映 。
颇感意外 。

导演李仁港 , 并不是什么无名小卒——曾执导2019年吴京等主演的电影《攀登者》、2015年成龙等主演的《天将雄狮》、2008年刘德华等主演的《三国之见龙卸甲》、以及1999年张国荣等主演的《星月童话》;也曾和徐克合作执导过“黄飞鸿系列” 。
参与《青面修罗》拍摄的演员也并非没什么名气的新人——冯绍峰、胡军、金晨、吕良伟等一众大牌演员在其中饰演主角 。
影片的拍摄制作时间也长达4年多的时间 。 从2017年11月16日在象山影视城的公孙府正式举行开机仪式至今 , 拍摄加制作的时间早已超过千日 。
故事本身也是有着强大IP , 改编自中国“第一刺客IP”、圆太极所著长篇小说《刺局》 , 讲述了在古代刺客组织“离恨谷”中 , 一位少年侠客如何成为天下第一刺客的惊险故事 。


《青面修罗》(2022年)最终以“网络电影”的形式公映 。
又不感意外 。
在某电影评论网站上只获得了4.2分的评分 , 足以说明很多问题——

武侠电影的本质是「武」 , 还是「侠」?《青面修罗》是被定义为武侠电影的 , 这本是作为香港导演的李仁港所擅长的 。 长期以来 , 武侠片和警匪片就是香港电影的招牌 。 但试问一句 , 武侠电影的本质是什么?是“武”还是“侠” , 我想 , 武侠电影之所以能够为更多影迷所喜爱 , “武”是载体 , “侠”才是核心所在 。 金庸先生所谓“侠之大者 , 为国为民” , 便是此意 。
“侠”的境界何在?
王家卫在其《一代宗师》(2013年)中借角色之口说出了——见自己、见天地、见众生 。
远的不说 , 就说李仁港曾参与执导拍摄的“黄飞鸿系列” , 除去酷炫的打斗镜头之外 , 黄飞鸿 , 作为一个武侠形象 , 他抗议的是身处清末时候遇到的种种不公正 。 甄子丹在《叶问4》(2019年)中也说到:我是一个习武之人 , 看到不公义的事情 , 我一定要站出来 。 这是我们习武之人的初心 。

也不一定说非要“见天地、见众生” , 有时候光是“见自己” , 也可以很好地说出一个动人的故事 。 “国师”张艺谋的作品《英雄》(2002年)中 , 李连杰饰演的无名最后放弃了刺杀秦始皇的复仇计划 , 这何尝不是一种“见自己”?
所以 , 无论是向内的重新审视 , 还是向外的竭力抗争 , 武侠电影是有其本应该有的节奏与讲述方式以及追求所在的 。 当然 , 如果能有导演或编剧对于武侠电影有一种全新风格和内涵的阐释 , 也是可以被尝试和接受的 。
然而 , 《青面修罗》显然并不是一部好的武侠作品 , 这部据传斥资超过4亿的作品 , 拿着一个不错的IP , 却将大量经费用在“特效”的制作之上 , 试图打造出一部“机械风武侠大片” , 却到头来失了风格 , 闹了笑话 。


香港武侠电影的失落 , 是香港优秀导演的「青黄不接」《青面修罗》背后反映出的不仅仅只是这一部电影的问题 。 撇去疫情等客观因素的原因 , 香港优秀武侠电影的失落 , 更多还是拿不出好的作品 , 没有优秀的导演接档 , 而疫情导致的撤档 , 或者片源积压 , 不过是压垮香港武侠电影的“最后一根稻草” 。
那些在香港电影黄金时代功成名就的导演 , 如徐克、刘镇伟、王晶等等 , 如今也都是六七十的老人了 , 精力毕竟也都有限 , 退意萌生 。 而且即使他们 , 偶尔也需要臣服于资本的力量 , 不能指望他们像“拼命三郎”一般工作 。 前两年 , 陈木胜、林岭东、钱国伟导演也都是在60岁左右的年纪 , 相继去世 。

20到50岁的中青年香港导演又接不上档 , 虽然也在尝试不断扶持新人导演 , 不过好像也就出了一个曾国祥、一个许宏宇 。 令人遗憾的是 , 前者被封了 , 后者迷失在资本的甜美梦乡中 , 转战了电视剧领域 。 反观内地市场 , 一大批诸如宁浩、陈思诚、徐峥、文牧野、吴京等新一代导演 , 早已在电影市场打出了“无限天地” 。


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