令狐冲|吕颂贤与李亚鹏版令狐冲,到底哪个更好?原著视角告诉你( 二 )


《天龙》里面三大主角“儒释道”各自纠缠 , 段誉和虚竹都是信奉佛家的出身 , 结果却学会道家无上修仙功法;只有乔峰佛家 , 道家和儒家都遭遇到了 , 并且和身世结合形成了巨大的悲剧 。

《笑傲江湖》讲的是中国传统文化里的隐士 , 他们都有陶渊明的《桃花源记》那种人生理想 , 结果却卷入隐喻为政治斗争的江湖纷争 。 男主角令狐冲就是一个极度挣扎的隐士 , 最终历练磨难才成就目标 。
令狐冲这个人设是极有隐士历劫弧光的 , 他有一个成长的过程 , 是极具艺术张力的 。
26年过去了 , 吕颂贤是最好的令狐冲?我不这样认为
原著里金庸塑造令狐冲的塑造确实是这样 , 90年代的tvb拍金庸剧是非常有经验的 。 而且当时导演 , 编剧 , 武打设计 , 演员的演技都非常成熟 。 他能拍出观众喜欢和想要的角色 , 但是角色塑造就未必符合原著 , 而是更加的符合市场 。
比如《天龙八部》里黄日华的乔峰 , 观众喜欢得不行对吧 , 现在仍是最经典的乔峰荧幕形象 。 但编剧把原著里乔峰的狠厉 , 狼性和狂战士的一面拿掉了 , 变成了仁义 , 悲壮和不忍的大侠形象 。

黄日华版乔峰非常经典 , 但有些原著粉吐槽这是中年版郭靖就是这么来的 。
吕颂贤版令狐冲的改编差不多是同一个道理 , tvb怕观众的欣赏能力不足 , 直接将其改成了一个天生乐天派式的潇洒人物 , 加上武功高强 , 有地位有妹子 , 以此定义“笑傲江湖” 。 吕颂贤所刻画的确实也是这么个形象 。 可这个形象跟那个原著经历挣扎后看淡权力而释然归隐的形象差距太大了 。

如果大家看过原著 , 只要稍稍琢磨一下令狐冲的塑造 , 那么吕版就只是浮于表面的潇洒公子哥形象 , 可是《笑傲江湖》里的江湖就是政治隐喻 , 只要经历过挫折 , 取舍 , 挣扎就会对吕颂贤版的令狐冲不会有太多认同 。
在政治博弈里感到痛苦的隐士 , 哪里可能是个这种乐天派的潇洒公子哥儿 。

这都不用去看陶渊明等魏晋时期的隐士 , 唐朝的李白就是最具有魏晋隐士特别的大诗人 。 才华横溢 , 狂放不羁 , 但是面对政治和官场的遭遇 , 大家去看看他的诗 , 真不是一个乐天派公子哥儿 。 你虽然可以让观众喜欢一个潇洒公子 , 但原著的政治隐喻是让人不潇洒的 , 令狐冲不是潇洒的公子哥 。

比如段氏的公子哥 , 没心没肺不用愁虑生活的公子哥 。 他有抱负的 , 他有理想的 , 他如同绝大部分刚从大学毕业的大学生一样 , 进入社会 , 他经历的种种磨难 , 不得不变成浪子 。
他们的狂纵不羁是对现实的一种逃避 , 浪子是可能潇洒的 , 这也是大部分人的内心现状 , 只不过大部分人因为现实不能成为浪子 , 潇洒都只是装出来的 , 放荡是不屈于现实的表现 , 也是一种对现实的逃避 , 这才是现实 , 绝不是浮于表面的哪怕各位困难都能没心没肺的当个潇洒的公子哥 。
同样是令狐冲 , 把吕颂贤版和李亚鹏版放一对比 , 差距就出来了
既然分析了吕颂贤版 , 李亚鹏版都不用详细分析了 , 李亚鹏版的令狐冲确实是较为精准地抓住了原著令狐冲的精髓 , 这个原著里的令狐冲真的就是表面潇洒 , 实则苦哈哈的人物 。
华语地区要拍政治 , 特别是释道儒等传统文化的精髓 。 80 , 90和00年代的港台是没办法和内地比较的 , 当时我们刚结束政治运动 , 文化工作者还没有全面面对现在这种商业化 , 对于政治有继承有思考 , 对于中国传统文化有传承有哲思 , 所以才会诞生那么多经典历史剧 , 以及对于传统文化思考的影视剧 。

8090年代的港台已经是商业文化的巅峰 , 真正有这种思考的作品是在李翰祥 , 胡金铨等大导演在的60 , 70年代 , 大家有兴趣可以去看看他们古装片 。 中国政治思想和传统文化哲学的思考 , 其实是在徐克之上的 。
这角色改编的一点 , 其实也很适合同时代很多东西上面 , 比如演员的表演 。

tvb演员的演技是流水线式的 , 甚至香港大多数演员都是这样的 , 比如演害怕 , 通通都是手发抖 , 演女演员妖娆妩媚 , 通通是低头眨眼 , 缺少当时大陆演员这种发掘人物心理转变的过程 。 但是tvb剧情流畅 , 紧凑 , 武打动作流畅 , 剧情和角色鲜明而又富有特点 。
这点之前大陆擅长的类型就是吊打 , 不擅长的武侠剧就差了一点 , 这也是观众喜欢tvb武侠剧的原因之一 。
李亚鹏版 , 吕颂贤版《笑傲江湖》谁更经典?答案让人意外


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