论三弦左手演奏技术与训练 弹三弦的正确姿势


论三弦左手演奏技术与训练 弹三弦的正确姿势

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三弦是我国历史悠久、流传广泛的弹拨乐器 。相传三弦起源于秦朝 。现在的三弦,始于辽代,至今已有一千多年的历史 。三弦作为一种富有表现力和感染力的民族弹拨乐器,其造型的独特性对其左手技法和乐器风格的形成有着重要的影响 。首先,三弦是一种皮膜弹拨乐器(鼓上覆蟒皮),使其音质粗犷、浑厚、洪亮,极具特色 。其次,也是最重要的一点,三弦没有味道(这在中国弹拨乐器中很少见),脖子长(音域广) 。这个设计几乎体现了三弦演奏技术(左手)的所有内涵和特点 。正是这种独特的造型设计,让三弦成为一种能够更好地表达中国传统音乐“调”特征的弹拨乐器 。所谓“音腔”,是指在发声过程中有意使用的与特定音乐表达意图相关的声音成分(音高、强度、音色)的一定变化 。在中国民族音乐的审美趣味中,对音高变化等谐音成分(如器乐中的吟诵、戏曲中的吟诵)的充分开发、利用和追求,构成了中国民族音乐风格的主要特征之一 。由于对这一民族传统旋律特点的改编和充分体现,相应的三弦左手演奏技巧(如滑音)应运而生 。具体的音色变化可以表现出不同的层次,如刚、柔、强、轻、厚、薄、轻、暗、实、空、润、涩、简、圆、锐、振等 。要表现出这些音色层次的变化,就需要演奏者对中国传统民族音乐的音乐特征有深刻的理解(当然,音乐特征因地域、语言、风格等因素的不同而有所不同,本文不再详细论述),并与左右手进行全面、协调、合理的配合,才能达到三弦演奏的最高水平 。本文将结合三弦独特的造型和一些民族传统音乐曲调的特点,逐一阐述三弦的左手演奏技术及其训练要点 。
在三弦表演中,选手左手的动作能力、感觉能力和变化能力是其专业水平的综合体现 。它的技术质量将直接影响音乐水平在音准、节奏、音色、力度、速度、风格、韵律等方面的变化 。尤其是对三弦音乐特色的变化和独特的感染力产生了巨大的影响 。因此,一个好的三弦选手必须有完美的左手技巧 。
三弦左手法一般是压音换柄的手法 。但这两项技术只有在树立正确的位置观念的基础上才能充分发挥作用,三者相辅相成 。当然,所有左手技能的完成都有赖于肩、臂、肘、腕、指的良好协调能力 。这里只分析具体的技术环节 。
首先,按下音调
1.手形
正确的手型是准确按压的基础,是掌握其他技术的重要环节 。
左手的正确手型:(以中间手柄位置(dl)为例)左手食指掌指关节内侧触琴杆,自然状态下拇指内侧贴在琴杆上,拇指位置低于食指,手腕平直,不凹陷不凸起,手掌在手掌中间空,手掌始终保持握///K0/]心拳的自然状态 。每个手指自然向内弯曲,末端指关节尽可能垂直地立在指板上 。注意虎口要放松,不要紧绷,虎口底部与琴杆之间要有间隙,不要靠近琴杆,以免造成左手活动困难,导致按压动作变形 。训练要点:尽量使左手与琴杆的接触面积尽可能小,以减少摩擦力,放松左手,便于各种技术的发挥 。但基本的手型并不是绝对的,有时会随着手柄位置、手指顺序、弦顺序的不同而变化 。
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压音是左手完成音乐的基本动作,也是几乎所有弦乐器演奏者都应该掌握的左手基本功 。按压的基本形式是手指的上升和下降动作 。
①手指按压位置 。三弦手柄大(下手柄和二度为指压),弹奏时指压部位会有所不同 。我们把手指分为三个按压部位:手指(在指甲尖处)、指尖(指尖附近)和指腹(后至指尖) 。相对来说,用手指按压声音,声音清晰清脆;用手指按压声音,声音坚实纯净;用指尖按压声音,声音变得闷而暗 。在实际表演中,左手手指的按压位置会随着手指顺序、手指距离、琴弦顺序和手柄位置的不同而变化 。当较大的手指伸展到极限时,只能用指腹位置按压声音 。但一般来说,手指顺序应尽可能科学合理地安排,指尖和指尖应更频繁地按压,并减少指腹位置以获得理想的声音 。需要注意的是,无论你在哪里按压声音,手指的末端关节都不能向内折叠 。
②按压声音的力度 。压音时,手指用力要适中,要灵活,即在压弦的瞬间用力,以弦压得紧、持续为宜 。同时,手指应该是独立的 。所谓独立,就是每一个按下音调的手指都需要独立活动的能力 。当一个手指按下音调时,其他空音调的手指应保持放松 。不要随着压音的手指用力,也不要远离原音位,更不要使手指僵硬或紧绷 。训练要点:手指按压声音时,手掌和基关节应是手的重要支撑部位,手指其他部位在起跳和落地时不应涉及 。练习时手指要自然升降,不要故意用力升降 。不要因为手指动作僵硬而影响手指的速度和灵活性,容易造成手指功能的损伤 。


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