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看得见风景的房间读后感 看得见风景的房间


看得见风景的房间读后感 看得见风景的房间

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带景观的房间(带景观的房间评论)
“生命可贵，爱情价更高 。有空的话，两个都可以扔掉 。”——匈牙利诗人佩托菲的《自由与爱》
《看得见风景的房间》是由詹姆斯·伊沃里导演的 。该片在第69届奥斯卡金像奖上获得了包括最佳影片在内的八项提名，并获得了最佳改编剧本、最佳艺术指导和最佳服装设计三项大奖 。电影改编自英国著名作家爱德华·摩根·福斯特的同名作品 。它从女性主义的角度批判和讽刺了阶级偏见和传统的家庭观念 。其中对个体自由精神、美好纯洁的爱情本质的探索，使影片具有了一定的思想深度 。
【看得见风景的房间读后感 看得见风景的房间】
英国“遗产电影”的里程碑对于大多数观众来说，“遗产片”虽然不是一个常见的口语化术语，但也绝不是一个完全陌生和晦涩的概念 。顾名思义，就像文化遗产的展示一样，把电影作为一种流行的文化手段，是试图通过把信息资源以一种精密的图像方式呈现在网上，来还原英国的传统文化，这代表了一种民族认同和文化传承 。上世纪八九十年代，“遗产电影”通常改编自福斯特和简·奥斯汀等著名作家的小说，如《霍华德庄园》和李安的《理智与情感》 。

他们通常使用慢节奏的长镜头，古田油画般的静态构图，优美柔和的配乐，具有传统的田园意蕴 。同时，他们具有反思性和批判性，但不会过于叛逆和尖锐；有一定的冷幽默和调侃的口吻，但又不过分浮夸和喧闹，就像低饱和度的色彩所传达的柔和、温暖、清新和惬意(浅绿的原野田园诗，昏黄的灯光温暖而灼热) 。获得了不同审美习惯和文化层次的观众的钦佩和喜爱 。
对于非英语文化中的观众来说，除了直观感受影像在视听语言中的魅力，对主题故事的理解首先取决于演员选角的精准和演绎的生动 。因此，除了工整流畅的文字和精致的画面，《看得见风景的房间》中演员们出色的形象和表演，通过好莱坞和奥斯卡强大的话语输出系统，将影片推向了全世界更多的观众 。

在这部电影中，传统的旧观念由女主角露西的未婚夫塞西尔和她的表妹夏洛特来代表 。这两个人物也是理解文化背景的关键 。塞西尔是英国传统男权社会中价值体系的践行者 。他的行为刻板、沉闷、思想封闭、附庸风雅、自命不凡 。他有钱有势，是传统价值标准下的优秀男性 。但是，他僵化呆板的思维是现代价值观最大的桎梏和桎梏 。作为目前奥斯卡奖纪录保持者(3次)，丹尼尔·戴·刘易斯因其英国人、爱尔兰人和犹太人的多重信息资源网络身份，在塑造人物形象上具有天然的寓言效应 。

《夏洛特表妹》是维多利亚时代女性精神状态和道德标准的典型体现 。她出身贫寒，思想保守，行为刻板，潜意识里维护着“体面”——一种旧秩序和腐朽的行为准则 。作为一个未婚大龄女性，她无时无刻不在孤独寂寞 。她本人就是传统阶级观念的殉道者，正是受害者和捍卫者的双重身份导致了她对露西爱情态度的转变 。

玛吉·史密斯因在《看得见风景的房间》中的角色获得了两次奥斯卡奖 。她特有的英式冷幽默和肢体语言魅力，在舞台上练了半辈子，早已驾轻就熟，无需矫情 。从新世纪初的《高斯福德庄园》到最近的《唐顿庄园》，玛吉·史密斯作为英国电影学院最佳女演员奖的纪录保持者(曾四次获得英国电影学院奖)，在银幕上一直是英国价值观的代言人 。她的一言一行，一举一动，一颦一笑，都在诠释着传统而典型的英国女性 。

他们表演的魅力在于不是简单地再现一种过去的行为习惯，而是刻意强调外在形式和方式的刻板，与现代行为规范下的自发、浪漫、随和的风格形成了非常直观的区别，不仅具有强烈的视觉反差，而且充满了讽刺和戏谑 。

女性视角下的个体成长如果说群演是不同语言文化的观众最容易了解故事背景的方式，那么电影的主线情节和核心精神则是在从原著到剧本的改编过程中进一步明确的 。无论是代表传统保守女性的表妹塞西尔，还是主导权力结构、物化女性的男性角色，还是自由叛逆的爱默生父子，他们的剧作结构都服务于一个主题:露西的成长 。这种成长基于多重二元结构、现代价值观对传统伦理的冲击、女性觉醒对男性统治的反叛、佛罗伦萨的浪漫激情和伦敦的保守沉闷 。

首先是“窗”的形象切入 。影片一开始，正在意大利佛罗伦萨旅行的露西在英国传统的贵族礼教和家庭观念的规训下，展现了一个良好家庭的优雅和庄重 。但她温柔内敛的外表和循规蹈矩的行为，显然掩盖不了她内心的炽热和激情，所以她一直处于抑郁状态 。这时，窗户就成了一种“心灵之窗” 。现实中空，它是露西封闭的酒店里唯一能看到外面世界的地方，它更像是一个信息资源网，是露西内心向往自由的潜在投射 。所以译名“窗外有一片蓝天”就是这个意思的外化 。


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