淮海戏曲《扎根民间》简介 _戏曲

文章插图
淮海戏长期扎根于人民群众中，有浓郁的地方特色，是本地群众文化生活中不可缺少的内容。那么，今天我们就来聊一聊扎根于人民群众的淮海戏介绍吧！

文章插图
一、淮海戏曲的艺术形式
淮海戏曲长期扎根于群众，既能适应舞台表演，又能在街道、乡村摆摊设点。
其音乐唱腔非常丰富，具有浓郁的地方特色，深受群众喜爱。无论是城市还是农村的人们，在走路、工作、休息的时候都要哼着淮海戏，这已经成为当地人民文化生活中不可或缺的一部分。
其表演艺术极具浓郁的地方风味和浓郁的民间色彩，具有独特的艺术价值，如猪吊腰、鸡刨塘、野鸡走、滚雪球、狗拜年、龟爬、踮脚走、膝走、鬼拉、图8穿、短步蹬等艺术表现形式，极其生动有趣。
淮海戏的制作和创作都很方便。它不受刻板印象和规章制度的限制，播放反映农村和现实生活主题的现代戏剧，服务于现实生活，受到群众的广泛欢迎。

文章插图
二、淮海歌剧的唱腔
淮海剧名在其发展过程中多次变更，在沿门说唱期间被称为“三声”；后来叫“拉魂腔”，也叫“肘鼓”；戏曲形成后又叫“小戏”，抗战时期叫“淮海小戏”；1954年，淮海戏曲参加华东戏曲节，被江苏省文化局命名为“淮海戏曲” 。
一般来说，淮海戏的唱法是男女同弦异调，男女主调是“东方调”和“好风光调” 。这种曲子，可塑性很大，风格很强，各有各的作用，为其各行各业而唱。作曲室内乐时，“好风光”的音准方法多种多样，可以形成大大小小的咏叹调。《东方调》中间自由唱，可以变换多种感情，形成长短不一的完整唱段。其他的辅调还有“二番子”、“彩调”、“金凤调”等等。他们有自己的个性和鲜明的风格，在表达叙事、抒情、悲愤、喜悦等情感和情绪方面有自己的优势。

文章插图
三.淮海戏曲服装道具
淮海戏早期的生活形态相对简单，既没有旋转多变的彩灯，也没有华丽的配套服饰，更没有完整的乐队。地上放个芦苇席当舞台，板凳乐队坐着，观众围着，很常见。表演时一个人可以演几个角色；毛巾和扇子当道具，女人穿长裙，男人穿大褂，自制胡须，都是演员的服饰。乐队只有三根弦和大锣。
新中国成立后，灯光、布景、道具都是根据戏剧的需要来制作的，表演也逐渐走上正轨。淮海戏曲中有许多传统剧目，被称为“三十二大本”和“六十四单本” 。如《樊梨花》、《皮秀英四则》、《大金镯》等32版，《骂鸡》、《租租》等64版。现代剧有《向日葵路》《太阳智明》《月牙屋》。