学大提琴有哪些注意事项


学大提琴有哪些注意事项

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大提琴演奏艺术中,音阶的技巧作用不言而喻 。音阶的练习既是音准练习的必修课,同时也是视作流畅的左手练习的重要教材 。

学大提琴有哪些注意事项

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这就是为什么世界各地的弦乐工作者反复强调音阶的重要性 。作为大提琴学生,学习大提琴的目的是为了更好地向观众传达大提琴优美的音质 。因此,学习过程中所面临的技能问题,如对量表的掌握,直接关系到成绩水平 。音阶基本功越扎实,所代表的音乐就越准确流畅 。
【学大提琴有哪些注意事项】著名小提琴家海菲兹曾经说过:“技巧的解决是音乐的开始 。”这也充分证明了技巧的重要性 。由于音阶是技巧的重要组成部分之一,所以我们应该在学习中建立一个正确的观念和长期艰苦训练的计划,从小培养高标准的准确性、均匀性和美感以及高质量的发音要求,高度重视音阶的音准,要求高质量的大提琴音质和连贯,具有圆润的发音、优美的旋律表现效果,从准备和聆听方面有严格的要求,通过长期的体验获得良好的表达音乐美的手段,这也是我们大提琴演奏者追求的最终目标 。

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我们知道音乐是表达情感的艺术,有了坚实的技术支撑,尤其是在音阶技术有保障的情况下,我们可以用悲伤来表达内心的感受,以后演奏任何作品都会更舒服 。
因为任何作品,尤其是奏鸣曲、协奏曲、组曲的基本音乐语言,包含了太多音阶、双音琶音等基本音乐词汇,而这些音符的表达需要稳定和谐的音准来体现音乐的意义和音乐流的自然性 。如果音准扎实,发音感好,就能有策略地实现作品的内涵、风格和情感表达 。他诠释的作品更具有统一性、准确性、美感的美学意义 。换句话说,演出来的作品能打动观众的心 。所以我认为音阶学习是大提琴学生必须非常重视的一门学科 。

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作为教师,要从小培养主动学习音阶的意识,逐步使自己认识到音准和发音的基本标准 。帮助他们建立良好的审美标准,纠正从观念到意识的表现趋势,有助于学生在学习的道路上走得更高、更宽、更远,发挥自己的才能 。
学大提琴的最佳时间是什么时候
越早学会所有乐器越好 。有什么好的?有两个好处:
1.小时候手指比较软,比较容易练各种技能 。大一点的时候手比较硬,相对技能的练习会比较慢 。

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2.孩子学东西不会太看重进步,几年就很容易有所成就 。但是成年人可能会觉得自己为什么一两节课打得不好,为什么和自己想象的完全不一样,时间长了容易放弃 。
初学大提琴的注意事项
每个人对学大提琴的年龄有不同的看法 。我觉得六岁开始比较合适 。最好四岁开始学钢琴,为学习器乐打基础,对以后学钢琴有好处 。
大提琴有1/8,1/4,2/4,4/4分 。根据你的身高和手型,是学琴之前要做的第二重要的事情 。当然,钢琴的质量不需要太好,因为随着年龄和身材的增长,需要不断的更换钢琴,但是有一架合适的钢琴是学好钢琴的前提 。


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