京剧的发展及其艺术特征 _发展

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北京的曲剧是唯一一个在北京这块土地上诞生的北京地方戏曲的剧中。那么，北京曲剧的发展及艺术特色是什么呢？

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一、京剧的发展
北京曲剧是汉族传统戏曲之一。主要是从北京流行的曲艺丹仙牌戏发展而来。最早取名曲艺，1952年正式定名曲剧。丹仙牌音乐，又称“八角鼓”，是一种运用品牌音乐、三弦伴奏、八角鼓打击乐相结合来演唱故事的说唱艺术，曲调丰富，形式多样。其主要曲调有《太平年》、《云苏调》、《洛江怨》、《程楠调》、《剪靛花》、《湖广调》、《南锣北鼓》、《几唱》等。大多来源于民谣，有些擅长抒情，有些则适合叙事，从而成为选择咏叹调、改编创作新咏叹调的主要来源。

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丹仙的演唱形式有独唱、对唱(分唱)、群唱、彩唱。其中，分体唱法和多彩唱法发展成了简单的打扮人物的表演。北京曲剧逐渐过渡到舞台表演艺术时，借鉴中国传统戏曲和戏剧作为创作曲剧的基础。1950年，北京曲艺演员开始尝试表演现代生活剧。1951年夏至1952年初，北京曲艺团选择了丹仙牌音乐，吸收了鼓点和钢琴曲的演唱风格，排演了作家老舍写的现代剧《柳树井》，受到观众的热烈欢迎。

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第二，京剧的艺术特色
京剧以擅长表演“庄青戏”和“现代戏”而闻名。风格新颖，表演简单，唱腔清晰易懂，生活气息浓郁。演唱以丹仙牌音乐为主，融合了北方鼓乐和民间说唱，因此具有独特的魅力。歌剧演员来自歌剧艺术家。他们在演唱和吟诵中充分发挥了风格醇厚、吐字清晰、声音感人的优势。他们注重生活和人物，学会运用歌剧的表演人物和动作。在扩大和丰富剧目的同时，涌现出了第一批京剧名演员，如魏喜奎、孙燕琴、李宝燕、童大方等。

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许多编导、音乐、舞蹈美的专家致力于歌剧艺术的创作，建立了导演制度。除了三弦之外，逐渐采用中西弦乐器和打击乐来丰富表现力；在舞台艺术中，布景、服饰、灯光的设计和运用是逐渐完成的。30年来，京剧在舞台艺术的创作、改编和发展方面取得了巨大成就，培养了一批新的年轻演员。
【京剧的发展及其艺术特征】以上是对京剧发展和艺术特色的介绍，希望对你有所帮助。