乐器笙的演奏技巧 _演奏

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笙，是源自中国的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，由笙苗中簧片发声，是能奏和声，吹气及吸气皆能发声，其音色清晰透亮。

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在传统器乐和昆曲中，笙常被用作笛子、唢呐等其他管乐器的伴奏，为旋律增添纯四次或纯五次谐波。在现代中乐团中，笙可以扮演旋律或伴奏的角色。
笙演奏时最常用的技巧
口型:笙不同于唢呐、管、单簧管或圆号等。，而且要求规范口型，不会因为口型而引起声音变化。而呼吸浓度能否被灌输，与口腔技巧的轻松自然运用息息相关。演奏时，将嘴轻轻“吻”在笙的嘴上，嘴角微微后拉，做出半微笑的状态(这种状态有助于排出多余的空气，在音乐需要时吸收足够的空气) 。永远不要鼓起你的脸颊。

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平吹:“平吹”是最常用的，但一般不被重视。练琴的时候，平奏很重要，是掌握气息的好方法。“平吹”并不难，重要的是要掌握通风的接口和“吹吸”的力度。界面尽量不要太明显，“吹和吸”的气息给出了声音大小，要完全控制好才能听起来一样。
单吐:“单吐”是口腔最基本的技能。“吹”“吸”听起来像是“突”和“哭” 。喜欢盛的朋友，往往会被误认为“大”、“嘎” 。后者的发音效果不如前者强，音效缺乏连贯性和力度，舌头在口中无法充分发挥。

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双吐:“双吐”是一种表达速度的技巧。如果你学会了，你就可以很容易地演奏快节奏。在“吹”与“吸”的戏中，“双吐”将单吐的“突”与“哭”联系起来。
三次吐槽:“三次吐槽”的出现更有弹性，更轻快感。在《吹》和《吸》剧中，它的音型是将单吐的音型有条不紊地组合起来。
【/s2/】笙的主要演奏和吸吮方法可分为以下几种【/s2/】
一个是胸式呼吸。胸肌向内收缩，挤压肺部的呼吸来发挥。当笙手弹奏到肺部残留一点气息时，胸腔向外扩张，将气流吸入肺部。这种打法几乎不用腹肌，可以称之为“胸式呼吸法” 。用这种方法的好处是播放和吸吮之间的传递时间非常快，一般适用于偶然出现一次的音乐的“点画” 。这种方法的缺点是肺部吸入和呼出的空气量不能达到很大的值。因此，呼吸不能支持更长的短语。

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另一种是腹式呼吸。放低横膈膜，引导上腹部和下腹部向外扩张。笙演奏者演奏时，感觉气息逐渐充满整个腹部和腰部；演奏时，向上对小腹肌施加一点力，上腹腔仍需保持扩张的形状，气息均匀吹出，腹腔和横膈膜逐渐恢复到演奏前的自然状态。这种打法可以称为“腹式呼吸法” 。使用这种方法的好处是肺部吸入呼出的空气量可以达到更大的值，呼吸可以支持播放长句，可以根据音乐需要制作腹部颤音。其缺点是吸入过深，腹肌承受的负荷略大，容易造成选手身体疲劳。
【乐器笙的演奏技巧】第三，胸腹联合呼吸。下胸部肋肌向外扩张，横膈膜下降，导致上腹部向外扩张，下腹部肌肉向内收缩，力度不大。笙演奏者演奏时，感觉气息进入丹田(肚脐以下约75px)，使下胸廓的肋肌向外扩张，上腹腔和腰肌逐渐扩张；演奏时肋肌和上腹腔仍需保持扩张的形状，气息均匀吹出。下胸部的肋肌、腹腔、横膈膜逐渐恢复到演奏前的自然状态。这种表现方法可以称为“胸腹联合呼吸法” 。使用这种方法的优点是:肺部吸入呼出的空气量可以达到很大的数值，吸入深度适中饱满有力，可以根据音乐需要制作横膈膜颤音；下胸区肋肌和腹肌所承受的负荷是均匀的，所以运动员不容易感到疲劳。