伦敦|英伦戏骨搭档,这部小成本年度悬疑黑马,我赌必火!( 二 )


在叙事的招数已经出完后 , 风格和辨识度 , 成为了反转片的第二生命 。 虽然当下的舆论主腔调是打破“刻板印象” , 但是事实上 , 对于文艺作品来说 , 或许将刻板玩到极致就成为了另一种辨识度 。
而拥有了辨识度 , 就意味着拥有了记忆点 , 拿捏了观众的注意力 , 就以为更容易获得认可 , 离佳作更近一步 。



【伦敦|英伦戏骨搭档,这部小成本年度悬疑黑马,我赌必火!】就像提到印度的悬疑片 , 大多数观众们会想到《误杀瞒天记》里暗黄的色调、炎热的夏天;提到港式悬疑会想到森林一样的楼宇和街道 , 赛博朋克风格的广告牌 , 狭窄的街巷和没有尽头的追逐巷战一样 , 《套装》也将英国人的绅士与气质风度玩到了极致 。



提到“英伦绅士” , 大家的心目中都会出现一位考究的 , 穿着笔挺西装四件套 , 行走在泰晤士河畔的形象 。 而《套装》也恰恰在西装四件套上做了文章 。 西装的套装是整部电影的“麦格芬” 。
莱昂纳德身为一位剪裁师 , 纵观整部电影都离不开对于制作一套西装规矩的考究 。 电影中多次出现“西装四件套缺一不可”的暗示 , 同样暗示了男主周密的性格 , 以及天时地利人和对于达成结局目的的不可或缺性 。



在文化层面 , 莱昂纳德离开伦敦在芝加哥开西装定制店 , 在这个被黑帮把持的芝加哥小社区中 , 只有黑帮头子一家可以负担得起定制西装的费用 。 看似只是一个寻常的剧情设计 , 实际上表现的还是英国传统文化的傲慢以及美国的认同 。 让保守、高雅、考究的英伦文化融入彼时仍在发展的 , 崇尚自由主义的美国 , 以文化冲突造就戏剧性看点 。



正如《王牌特工》中的西装店也承担“特工堡垒”的作用一样 , 《套装》中的裁缝铺也在整洁中另藏玄机 。 “克制”是电影的另一个关键词 。 《套装》为观众营造出了一种表面波澜不惊 , 实则波澜壮阔的反差感 。



裁剪熨烫布料时行云流水的操作 , 与凶杀藏密形成交叉蒙太奇 , 在观众对于反转已经审美疲劳的当下 , 还可以欣赏电影独特的风格以及文化层次的设计 , 真正做到了“张弛有度”以及匠气、学院派的考究 , 成功用独具特色的英式黑色幽默化解了精神高度集中后带来的疲劳 。 这种别样的惊喜 , 也淡化了影片不得不正视的缺点——依然没有跳脱出传统的复仇叙事模式的框架 。

演技拿捏的“降维打击”
在叙事和风格化之外 , 《套装》可以对其他的反转片产生“降维打击”的最后一层秘密武器就是演技 。 不亏是在伦敦西区舞台上磨练出的演技 , 在大银幕上更是可以将微表情的设计的魅力无限放大 。



在帮派冲突刚开始的时候 , 电影已经开始为“反转”铺路 。 莱昂纳德第一次看到女接待员收到水晶球的眼神 , 第一次看到里奇配枪的眼神 , 黑帮老大第一次出场时莱昂纳德的动作 , 以及不经意间女接待员和弗朗西斯的眼神交换 , 都非常有深意 。



为了顺应叙事的节奏 , 马克·里朗斯的表演也非常克制 。 直到最后一刻 , 观众才意识到看似有边界感、沉默寡言甚至近乎透明的剪裁师实际上是长在一切背后的眼睛 。 而电影伊始判断顾客的台词 , 也不仅仅有展现剪裁师职业风格的含义 。
马克·里朗斯饰演的莱昂纳德全程都在诠释一个“武林高手”应该具备的样子 。 大隐隐于市 , 字字珠玑 , 在平静中蛰伏 , 杀人于无形 , 三招即可见输赢 。



《套装》中仅仅有5个主要角色 , 却起到了“全员恶人”与“全员演技派”的独特效果 。 整部影片仅有两个场景在室外 , 一个是电影刚开始时表现裁缝铺外景的镜头 , 而另一个就是电影结束时莱昂纳德走出熊熊燃烧的火场的情境 。
除此之外 , 整部电影都为裁缝铺的室内景 , 却没有丝毫压抑或者无聊的感受 , 这就与安排合理的节奏以及演员如臻化境的表演密不可分 。
甚至当跟着莱昂纳德“走”出裁缝铺的那一瞬间 , 看着莱昂纳德的表情 , 观众仍然会有一种震慑感 。



虽然电影仍有不太严谨的地方 , 但白璧微瑕 , 在片荒时期和创作者越来越浮躁的当下 , 仍然有导演愿意秉持“匠人精神” , 回归并坚守内容导向的、舞台剧式的复古创作 , 仍然是一件幸事 。 同时 , 电影精巧的剧情设计以及低成本低门槛的限制 , 也注定了会是一部绝佳的被翻拍的蓝本 。 期待这部年度悬疑黑马爆火!


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