迪丽热巴|一个出圈的影视造型是如何诞生的?( 二 )


在陈同勋的设计理念中 , 御灵师阶段的纪云禾造型 , 还有另一层含义 , “御灵师阶段是一个被禁锢的状态 , 在情绪上也是压抑的 , 所以整体颜色偏重 。
随着纪云禾离开万花谷 , 服装的色彩开始放开 。 ”例如 , 纪云禾与长意同游市集时的浅绿裙装 , 就让人眼前一亮 。

历经仙师府的囚禁和身心折磨 , 纪云禾在北渊湖心岛时已经虚弱殆尽 , 此时服装色彩更浅 , 结构设计放得更松 , 发型上也开始打破固定的结构 , 多为披发 。
当纪云禾打破结界 , 身着一席白袍在冰雪中奔跑 , 那种对自由的热烈向往 , 留在了许多观众的心中 。 “她是从灵变成靠近人的一种状态 , 最终走向了解脱和自由 。 ”

而长意此前作为不谙世事、软萌单纯的鲛人 , 服饰以浅色调、轻软质感为主 。 在成为北渊尊主之后 , 服装颜色更深 , 材质更硬朗厚重 , 透露出一方霸主的英武和刚毅 。
“有时候仙侠剧不能以人类普通的情理来理智分析 , 所以要通过这种设计 , 间接向观众传递剧中角色的情感变化 。 ”
另外 , 剧中御灵师与仙侍互为捆绑关系 , 仙侍的造型灵感取自《山海经》的灵物 , 山猫、灵蛇、南海百幻蝶等 , 当他们幻化成人时 , 身上都有相应的特征元素 。

此沙饰离殊;童蕾饰青姬;胡意旋饰洛锦桑
离殊(此沙饰)额头前的三撮毛 , 是猫的花纹;青姬(童蕾饰)的衣服带有青色羽毛 , 洛锦桑(胡意旋饰)脸上有雀斑 , 额头上隐隐有蝴蝶的形状……
也正是这些丰富的元素 , 让观众迅速了解不同人物的身份特征 , 才搭建起这个充满意趣的“东方童话”世界 。

更“像”还是更“美”
在陈同勋看来 , 仙侠剧造型设计的基础是大中华文化的概念 。
剧中不一定涉及具体的年代 , 但人与人之间的交流方式、礼仪文化、尊卑关系等都脱胎自传统文化 。 因此在造型的创作当中 , 更多的是对中国传统文化元素的提取和运用 。

《与君初相识童话特辑》
例如传统汉服中的斜领、大袖等形制 , 颜色运用上有唐的绚丽、宋的雅致 , 甚至是神话典籍中对于鬼神的描绘 , 通过不同元素的组合拼贴去塑造人物、传达情感 。
诚如陈同勋所言 , “任何一部剧都很难离开 , 创作者本土的思维方式和时代所赋予的审美 。 ”
就像观众们发现 , 陈同勋的作品中 , 腰带是出现频率极高的元素 , “有时候我可能下意识觉得 , 中国的传统文化当中 , 衣着整齐是人的一种美德 。 传统的一些官帽、官服 , 都是靠衣服的形制把人修得非常规整 。 ”

除了腰带之外 , 陈同勋认为 , 他对领子的平整度也要求极高 。 “这个衣服如果是直宽的大领 , 业内的人一看就知道 , 肯定是陈同勋的 。 这也是我难以突破的审美禁锢 , 反而因为网友的讨论 , 给了我一些自省的契机 。 ”
在影视剧的造型设计中 , 作为造型指导 , 很多时候需要“去自我化” , 最重要的工作是负责一部作品 , 所有视觉基本的概念和形成 。
据陈同勋介绍 , 他拿到一部戏后 , 会先从剧本出发 , 和平台、投资方、导演等合作部门确定完所有的视觉风格以后 , 再根据剧本的每一场戏做具体的划分 。 “比如材料、色彩、结构的设计 , 人物的平衡关系等 , 形成一个相对完整的可视化形象 。 ”

多年影视剧造型的丰富经验 , 让陈同勋养成了“走在前面”的工作习惯 。 以发型为例 , 当确定演员后 , 配合每段剧情 , 主角人物弧光发生变化 , 在每个阶段改梳什么样的头发 , 都在陈同勋的考虑范围内 。
他认为 , 当大体的风格设计完成后 , 最后剩下的妆发一定要在演员身上做调整 。 “尤其是头发 , 在图上和在演员身上呈现出的效果完全不同 。 ”
不同头型、脸型、发际线高度等 , 有人发际线过高什么的 , 光靠示例图很难表达 , 很多时候头发到底是中分、三七分 , 额头的露出比例 , 都需要根据演员的实际情况来做出调整 。
相对于让演员更“美” , 陈同勋认为 , 更重要的是让一个演员成为这个角色 。

“在演员已经具备形象优势的前提下 , 造型设计师创作的基本原则 , 是让观众相信TA是这个角色 , 而不是演员本人 , 让演员表达出符合这个角色的美 。
比如迪丽热巴的基础很好 , 她美得很特别 , 这种间离感恰恰和纪云禾这个角色是相融的 , 这是迪丽热巴在创作上给我们的空间 。 ”


推荐阅读